EKITALDIAK / EVENTOS

AUDIOLAB SARTAGUDA @ Landarte2018

sartaguda.soinumapa.net

2018ko Landarteren, alegia Vianako Printzea Erakundea-Kultura Zuzendaritza Nagusiaren arte eta landa eremuko programaren barnean AUDIOLAB elkarteak osatutako egitasmoaren helburu nagusia Sartagudako bizilagunekin entzumenaren garrantziari buruzko ikerketa eta hausnarketa eragitea da. Egitasmoaren emaitzak hainbat forma ezberdin hartu ditu eta hala kontsultatu daitezke: Soinu mapa elkarreragile baten bidez, lantaldean egindako irratsaioaren bidez edo koadernotxo pedagogikoaren bidez. Azken finean Xabier Erkizia eta Luca Rullo soinu artistek proposatutako lanak gure entzuteko moduak birpentsatu eta zergatik ez, belarri bidez errealitatea ulertzeko modu berriak eraikitzea du amets.

Herriko bizilagunekin egindako elkarlan emankorraren emariak bapatean neurtzea zaila bada ere, dimentsio hauetako (elementu fisikorik gabeko) proiektuek hala eskatzen baitute, elkarrekin egindako lanaren emaitzak ugariak izan dira, eta ez soilik orain, baizik etorkizunean herriarentzako erabilgarriak izango diren hainbat tresna ere utziko ditu:

  • Alde batetik AUDIOLAB elkarteak 2005etik kudeatzen duen SOINUMAPA.NET webgunean entzungai jarri ditugu Sartagudan egindako grabaketa guztiak. Denetara 70 grabaketa inguru dira, eta azken saioaren ondotik 100era iritsiko dira. Grabaketa hauek eztabaida kolektibo baten ondorio izan dira eta bizilagunak izan dira hein haundi batean soinuen aukeraketa egin dutenak.
  • Egindako grabaketa bilketak ahalik eta modu zehatzenean erakuste aldera, AUDIOLAB elkarteak Sartagudarako propio egindako webgune bat martxan jarri du. Plataforma digital honetan bizilagunek grabaketa horiek entzun, deskargatu, berrerabili eta bestelako proiektuetan txertatu ditzazkete. Azken finean, herriaren soinu artxibo bat osatzeko lehen pausuak eman dira, baina are garrantzitsuagoa dena, soinuen bidez uler dezakegun bai ondare gisara nahiz elkarbizitzarako balio modura erabilgarriak izango dira etorkizunean.
    webgune berria honako esteka jarraituz ikus daiteke: http://sartaguda.soinumapa.net
  • Artxiboaz gain, eta honi erabilgarritasuna eman aldera, AUDIOLAB elkarteak, herriko eskolarekin elkarlanean koaderno didaktiko bat osatu du. Koaderno honek beraz soinumapetan gordetako artxiboak hezkuntzaren arloan erabiltzeko aukera eskainiko dute.
  • Azkenik egitasmoaren azken fase honi amaiera bat ematearren, irailaren 29an larunbatez herritarrekin eta Arantxa Iturbe kazetariaren kolaborazio estimagarriarekin irratsaio publiko bat egingo da Sartagudako herriko plazan.

Tailerra: MARRAZUZENEAN DAGO GEZURRA. SOINUAREKIN ETA SOINUAREN BITARTEZ MAPEOAK EGIN @ Uharte zentroa

MARRAZUZENEAN DAGO GEZURRA. SOINUAREKIN ETA SOINUAREN BITARTEZ MAPEOAK EGIN
Hillel Schwartz & Xabier Erkizia
ekainak 11-15, Uharte zentroa, Uharte (Nafarroa)
Antolatzaileak: Uharte zentroa, audiolab – Tramontana
www.centrohuarte.es/eu/la-linea-es-el-engano-soinuarekin-eta-soinuaren-bitartez-mapeoak-egin

Jaio aurretik, mundua ia soinuaren bidez bakarrik mapeatzen dugu. Uteroan, leku sentsaziora modu egokian gerturatzen gara, gertuko edo urrutiko soinuen presentziaren arabera, soinu argiak edo lausoak, erritmikoak edo bat-batekoak, izan ere, bista, ukimena edo dastamena aukera fisikoek mugatuak daude.

Ostetrek fetuaren posizioa identifikatu dezakete egun, bai eta, hazkuntzaren trazua egin ultrasoinuak erabiliz; seigarren hilabetetik aurrera, fetua eta ongi garatutako bere entzumena, amaren gorputzarekiko bere kokalekua mapeatzen hasten da eta une berean, bere ama hizkuntzen mintzaira eta inflexioak antzematen hasten da.

Eta jaioberriek haurren monitore bidez gurasoen zaintza sonikoa pairatu dezaketen bitartean, gazteek euren soinu egoerak ikuskatzen jarraitzen dute. Beraz, argudiatu liteke, soinu-artearen inguruko praktika izan ordez, gure inguruaren soinu-mapak egitea uste duguna baino askoz naturalagoa dela.

Hala eta guztiz ere, Europako komertzio eta kultura gorenaren programa gisa, kartografia bisuala izan da hein handi batean (batzuetan ukimen bidezkoa, globo topografikoak kasu). Zer gertatuko litzateke soinura itzuliko bagina gure gorputzak, auzoak, nazioak, kontinenteak eta unibertsoa bera trazatzeko? Ez da espekulazio huts bat. Mendearen hiru laurdenetan, mediku, hirigile, ekologista akustiko, astronomo, itsas-komandante eta ozeanografoek lurralde biofisiko, geologiko, kultural, sozial, militar eta metropolitakoei zentzua emateko zundaketak oinarri izan dituzte. Ikasleek ikasketa akademikoak garatzeko, kontuan izaten dituzte soinuaren frekuentziak, gamak eta kidetasunak sirena, burrunbari, bozina eta su alarmak diseinatzerakoan; legegile eta arkitektoek soinu kodeak sortzen eta kontsultatzen dituzte hiri edo hiri inguruko paisaia eta soinu paisaia aintzat hartuz; jolas parkeetako eta jatetxeetako jabeek zein zinegileek soinuaren erabilera sofistikatua izan ohi dute giroa sortzeko, ibilbideak egitean eta memoria lantzean; baleontziek, arrantzaleek eta urpekariek harrapakinaren jarraipena egitean, teknologia goreneko sonarrak erabiltzen dituzte.

Hala eta guztiz ere, egia da gure eguneroko bizitzan ez ditugula soinuaren bidearen baitan antolatzen bidaia edo lanak, mapa horiek gurekin daramatzagula baieztatu dezakegun arren, nahiz eta sotilak eta ez oso sistematikoak izan, mapa akustiko-kognitibo hauek egiten edo esaten duguna baldintzatzen dute gauden lekuan egonda.

Koiuntura historiko hau, soinu kartografikoaren, bitarteko, metodo, meritu eta erresonantziaren pausu bakoitzean, gure gorputzetatik, komunitateetaraino, probintzietatik, muga nazionalak zeharkatzen dituzten ibai eta mendietara, zurrusta lasterretatik eta ekosistema globaletako izotz fluxuetatik, galaxietako materia beltzera ikertzea, intelektualki atsegingarria eta soziokulturalki ezinbestekoa zirudien. Entzutea alde batera utzi ez dugunez ikasketa prozesuetan, gehiago ikas dezakegu norabide guztietan entzuten duguna adierazten badugu.

PROGRAMAREN ESKEMA 

Soinuaren izaeraren sarrera batekin hasiko gara, bere espazialitateari eta irismen geoteknikoari (talka eta inportazioa) so eginez. Jarraian, kartografiaren moduak, bitartekoak eta ondorioak aztertuko ditugu soinuaren bidez, giza-gorputzetik hasita, komunitatera, polisera, planetara eta kosmoseraino iritsi arte.

Modu honetan, beti jo ahal izanen dugu soinu esperientzia intimo eta bertakora, muga kartografikoak zabaltzen ditugun eran eta soinuaren eta ohiko kartografiaren kontrasteak arakatzen ditugun heinean. Nola eragin dezake soinuak bultzatutako kartografia batek ohiko kartografiaren gaineko zalantzei? Nola eragin esaterako, lur eta ur masei, kurbadura eta topografia arazoei edo mugen aferari?

Zein elementu edo dilema ageri dira lehenengo planoan? Noiz komeni da gehiago soinu mapa bat edo beste mota bateko mapa bat? Abiapuntu galdera hauek hartuta, lantegiko partaideek soinu mapa propioak diseinatu eta osatuko dituzte, espazio berezi batean edo leku baten momentu zehatz batean zentratuz.

NORI ZUZENDUA DAGO?

Mapeoaren inguruan, batez ere soinu mapeoaren inguruan eta geografian interesa duten artista, sortzaile, eta pertsonei zuzendua.

DATA ETA ORDUTEGIAK

Ekainaren 11tik 15era, 15:30etik, 19:30era. Goizetan, parte hartzaileek proiektuak garatzeko tartea izanen dute baina nahi izanez gero, arratsaldez besterik etorri daitezke lantegira.

IZEN EMATEA

Izen emate kuota 15 eurokoa da

Bete formularioa ekainaren 3a baino lehen.

Iruñerriatik kanpo bizi diren pertsonentzat bidaia laguntza eskatzeko aukera dago, 100 euroko bost laguntza. Bost pertsonak baino gehiagok laguntza eskatzen badute, formularioko galdetegian oinarrituko gara laguntzak emateko.

ELKARLANA

Lantegi hau, Audiolabekin elkarlanean gauzatuko da Tramontana III proiektuaren baitan.

HILLEL SCHWARTZen INGURUAN

Hillel Schwartz kultura historialaria, poeta eta itzultzailea da. “Emergentzia”ren jatorriaren eta kontzeptu aldakorren inguruan egindako gaurkotasun ikerketengatik “Berlin Kultur-historia saria” jaso zuen 2014an Berlingo akademia Amerikarraren eskutik. Historiagile gisa soinuaren inguruko lanak egiteagatik ezaguna da (Making Noise: From Babel to the Big Bang, and Beyond, 2011), bai eta errepliken ingurukoengatik (The Culture of the Copy: Striking Likenesses, Unreasonable Facsimiles, 1996 eta 2014) eta dieten ingurukoengatik (Never Satisfied: A Cultural History of Diets, Fantasies, and Fat, 1986).

Sunny Jungekin elkarlanean hizkuntza korearretik egindako itzulpenen lana dira bi poesia bolumen: Kim Nam-jo, Rain, Sky, Wind, Port (2014); Ko Un, Abiding Places: Korea South and North (2006; Balcones sarian finalista).

2009 eta 2014 artean medikuntza kasuetako kudeaketa konpainia bateko sortzaileetako bat eta zuzendaria izan zen. Bertan, pazienteak arazo konplexuetan laguntzen saiatu ziren, horretarako mediku, botikari, gizarte langile, zaintzaile, senitarteko eta lagunen koordinazioa bultzatzen zutelarik. Esperientzia hau abiapuntu izanik sortu zen Long Days Last Days: A Down-to-Earth Guide for Those at the Bedside (2012).

Brandeis, Berkeley eta Yale unibertsitateetan graduatua, Hillel Schwartz ikertzaile independentea da, noizean behin, irakasle lanetan aritu da historia, literatura, ikasketa erlijiosoetan, komunikazioan eta ikusizko arte departamentuetan, azken aldiz Kaliforniako San Diego hiriko unibertsitatean, bertan, Sixth Collegeeko kurrikuluko zuzendaria izan zen kultura eta teknologia sailean. Estatu Batuetako artearen inguruko ikerketa publiko eta pribatu askotan ikertzaile izan da eta Hannoverreko EXPO200 The Future of the Past pabiloiko diseinuan parte hartu zuen.

XABIER ERKIZIAren INGURUAN

Soinu artista, irratiko esataria, itzultzailea eta kazetaria. Pertsona, soinua eta euskarri ezberdinen ikerketan oinarritzen da bere lana. Egoera, soinu instalazio, grabaketa, musika konposizio, irrati sorkuntza eta talde lan eta inprobisazio proiektuetan aritzen da. Europa, Amerika eta Asiako hainbat lekutan garatu ditu ekimenak azken 15 urteetan. 2000 urtean hasita Otras Músicas ERTZ festibala taldean zuzentzen du eta Artelekuko AUDIOLAB soinu laborategia koordinatzen du, maiztasunez komunikabide desberdinetan aritzen da batez ere prentsa idatzian eta irratian.

Lantegia – La línea es el engaño

Kartela: La línea es el engaño

Tailerra: SOUND-MAPPING: A critical history of sonic cartographies

SOUND-MAPPING: A critical history of sonic cartographies
Hillel Schwartz & Xabier Erkizia
martxoak 19-22, Santa Maria de Bigorio, Suitza.
Antolatzailea: SUPSI-DFA, FNS, audiolab
www.paesaggisonori.supsi.ch

Before we are born, we map the world almost exclusively by sound. In utero, we arrive at a sense of place more acutely by the presence of sounds close and distant, clear or muffled, rhythmic or sudden, than by touch, vision, and taste, which are as limited in physical range as smell is limited by its diffuse immediacy. While
obstetricians can now pinpoint the position and plot the growth of the fetus using ultrasound, from the sixth month on the fetus itself, its system of hearing well- developed, is sound-mapping its own position vis-à-vis the mother’s body and at the same time learning to recognize tonalities and inflections proper to its native languages. And while newborns and infants may come under sonic surveillance by parents deploying baby monitors, the very young are always monitoring their own situations more thoroughly by sound than by sight or touch, to which so much of the new world is out of range. One could argue, then, that it is “only natural” to sound-map our environs.

As a program of European commerce and high culture, however, cartography has been primarily visual (and occasionally tactile, as with topographic globes). What would happen if we should revert to sound to map our bodies, our neighborhoods, our nations, our continents, our very universe? This is no longer a speculative question. For three quarters of a century, physicians, urban planners, acoustic ecologists, astronomers, naval commanders, and oceanographers have been relying on various “soundings” to make sense of territories biophysical, geological, cultural, social, military, and metropolitical. People now make careers of considering the frequency, range, and familiarity of sounds in the design of sirens, buzzers, horns, and fire alarms; legislators and architects construct and consult noise codes that take into account urban or suburban landscapes and soundscapes; amusement park owners, restauranteurs, and film directors count on a sophisticated use of sound to establish ambience and paths of motion and memory; whalers, fishermen, and submariners track their prey with sonar. If in our daily lives we do not ostensibly organize our travels or tasks according to pathways of sound, we carry such maps with us, subtle or unsystematic as they may
be, and these acoustic-cognitive maps condition what we do or say wherever we are
. . . and, indeed, how we know where we have ended up.

At this historical juncture, then, it would seem at once intellectually rewarding and socioculturally vital to study the means, methods, merit, and resonance of sound- mapping at every turn, from our bodies to our communities, from our provinces to the rivers and mountains that cross national boundaries, from the jet streams and ice flows of global ecosystems to the dark matter and darker energy of the galaxies. As we have not forsaken the act of listening in the process of learning, we may learn even more by laying out what we hear when we listen in each and every direction.

Soinu-lantegia @ Tabakalera

AUDIOLAB: SOINU-LANTEGIA
IKUS-ENTZUNEZKO OBRETAKO AUDIOA Luca Rulloren eskutik

APIRILAK 14, LARUNBATA / 10:00-13:00 / 15:00-18:00
SORTZAILE GUNEA, Tabakalera
16-21 urte bitarteko pertsonei zuzendua. Tailerra dohan da baina izena ematea beharrezkoa da.

Ikus-entzunezko obretan soinuaren erabilerari hurbilketa kritikoa egiteko asmoz, soinua atzemateko tresnak erabiltzeko lehen tailer teknikoa aurkezten dugu. Taldeko praktikan eta esperimentazioan oinarritutako metodologia batetik abiatuta, zinema profesionalaren antzemate-estandarrak ezagutuko ditugu, adibide gisa setak eraikiz agertokian soinu-atzematearen askotariko errealitateak estaltzen ahalegintzeko. Elkarrizketak atzemateko metodoak, mikrofoniarako soluzioak pertsonaia batekin edo birekin, eta irudiarekin sinkronizatzeko denbora-kodearen erabilera eta konfigurazioa gainbegiratuko ditugu, eta wildtracketan estereoan atzemateko teknikak praktikatuko ditugu.

+more

AVALANCHE @ Punto de Vista


AVALANCHE un proyecto de Carlos Casas en colaboración con Xabier Erkizia y Luca Rullo

9-10 marzo, Polvorín de la Ciudadela, Iruñea-Pamplona
Proyecto en colaboración con el Festival PUNTO DE VISTA
www.puntodevistafestival.com

Punto de Vista Labs-ek hainbat artista bilduko ditu jaialdian elkarrekin sortzeko. Kasu honetan, Carlos Casas zinemagile eta artista gonbidatu du Avalanche#10 ikus-entzunezko muntaketa espezifikoa lantzera, soinu-bandarekin eta zuzeneko edizioarekin. Avalanchek Hichigh-era eramaten du ikuslea. Hichigh biztanlerik gabeko munduko hiri garaienetako bat da, herrialde ezezagunenetako eta urrunenetako batean kokatuta. Pamirren dago, Tajikistan eta Afganistan banantzen dituen mendilerroan; Pamir mendiak misteriotsuak bezain liluragarriak dira, eta tradizio zaharrenetako eta ongien kontserbatutako batzuen babeslekua. Avalanche site-specific motako proiektua da, kokapenaren, jaialdiaren edo hartzen duen lekuaren arabera sortu eta garatutakoa. Punto de Vistarako hamargarren “berraragiztapen” honetarako, AUDIOLAB soinu-departamentuko koordinatzaile den Xabi Erkizia soinu-artista eta musikariaren laguntza izango du.
Jaialdiak iraungo duen astean, Zitadelako bolborategia laborategi ireki eta saiakera-areto bihurtuko da, ikus-entzunezkoen inprobisazio-saioekin eta zuzeneko edizio-saioekin. Ostegunetik larunbatera zabalik egongo da eta martxoaren 10ean jende guztiarentzako amaiera-ikuskizuna eskainiko da.

CARLOS CASAS
Carlos Casas Bartzelonan jaio zen eta Parisen bizi da, eta nazioartean saritutako zinemagile eta artista da. Zinema, artea eta etnografia interesatzen zaizkio eta bere lanak xehetasunez dokumentatzen dituen eta ikuslearen, kokapenen eta jendearen arteko lotura sortzen duten ikus-entzunezko esperientzia inguratzaileak eta kontenplaziozkoak dira.

XABI ERKIZIA
Soinu-artista, irratiko esataria, ekoizlea eta kazetaria da. Bere lanak pertsonen, soinuaren eta euskarri desberdinen ikerketa du ardatz. Hainbat egoeratako probak, soinu-instalazioak, grabazioak, musika-konposizioak, irratirako sorkuntzak, lankidetza-proiektuak edo taldeko inprobisazioak egiten ditu. Azken 15 urte hauetan, Europa, Amerika eta Asiako hainbat lekutan garatu du bere jarduera. 2000. urteaz geroztik, ERTZ Beste Musika Batzuen Jaialdiaren zuzendarikidea da.

     

Entzute eta grabaketa tailerra @ Pasaia

Entzute eta grabaketa tailerra Audiolabekin
2018/02/04 (10:00-17:00)
Lekua / Topalekua: Bidebietako Frontoia, Serapio Mujika pasealekua, 24-26
Doakoa. Aurretiko esperientziarik ez da behar, baina bai grabazio eta entzuketaren inguruko nolabaiteko jakinmina.
16 urtetik aurrera. Izena ematea beharrezkoa da: 943 453526 / cristinaenea@donostia.eus

Prestakuntza-saioa Pasaiako badian egingo da. Saio horretan hainbat grabazioteknikarekin esperimentatuko da mikrofonoak eta beste transduktore txiki batzuk (kontaktuzko mikrofonoak, hidrofonoak…) erabiliz. Tailerra grabazioaren inguruko zaletasuna edo jakinmina duen ororentzat dago irekia, eta baita ikus-entzunezko sormeneko profesional, landa-ikerlari,dokumentalista, ekologista eta field-recordingean edo autoprodukzio musikalean interesa dutenentzat ere.

Antolatzaileak: Audiolab / Tramontana – Cristina Enea – Ingurumen baliabide etxea

     

MICRO-FM tailerra @ Eibar

Lantegia:
MICRO-FM Zure irrati estazio propioa eraiki
2017 ko abenduak 4 igandea – 11:00-14:00 + 15:30-17,30.  ARRATE KULTUR ELKARTEA, Eibar (Gipuzkoa)
Izen ematea: hirikiten@gmail.com (plaza mugatuak)
Antolatzailea: HIRIKITEN

Zer da FM irrati emisora bat? Nola funtzionatzen du? Zer behar duzu halako bat egiteko? Nola funtzionatzen du? Lantegi honen bidez halako galderei erantzutea bilatzen dugu, baina ez da hori helburu bakarra. Teknologia hauek eskaintzen dituzten sorkuntzarako aukerak aztertu eta FMaren oinarrizko funtzionamendua, baita haren mugak eta arauak ere ezagutuko ditugu. Parte hartzaiek beraien irrati-experimentuak praktikan jarri ahalko dituzte tailer honetan.

CHARIVARIA @ Centro centro

AUDIOLABek parte hartzen eta gomendatzen du:
CHARIVARIA
2017ko urriak 6  – 2018ko urtarrilak 28  CENTRO CENTRO, Madrid


Erakusketa eder honetan parte hartzen dugu Xabier Erkiziaren instalazio batekin eta Nader Koochaki, Iturengo joaldunak eta Soinumapa.net-n hainbat piezarekin. 

erakusketarn webgunetik:

Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio publico con sonido.

Ampliando algunos de los caminos de la iconografía, la experimentación sonora y la historia del arte, Charivaria propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la música mendicante, los carnavales y ritos, para sugerir genealogías hipotéticas sobre el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público. Estos relatos sincrónicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escultóricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad.

La exposición parte de la idea de que el sonido es “indelimitable”, como define el escritor Pascal Quignard, “no entiende ni de paredes ni de tapices” y atraviesa lo público para introducirse en lo privado y viceversa.

A través de un recorrido histórico, la muestra saca a la luz los primeros oficios expulsados a los límites de las ciudades a causa del sonido que emitía su trabajo –caldereros, herreros, latoneros, cuchilleros y chisperos– y la apropiación por parte de las clases populares de estos ruidos prohibidos. Calderos, sartenes, cacerolas y cencerros han sido herramientas básicas de la protesta sonora desde el siglo XVII en Europa, tanto en el contexto rural como en el urbano, contra los que incumplían las normas comunitarias. El título de la exposición, Charivaria, hace referencia precisamente a uno de estos usos, la cencerrada (conocida en francés como charivari), la costumbre popular de humillar con ruido.

En un recorrido simétrico de la exposición, se analiza la importancia de las campanas y las sirenas en la construcción de identidades y territorios y cómo, en la subversión del uso habitual de estos instrumentos de infraestructura urbana, se consiguen generar distintas ideas de gobierno.

La muestra aborda la recuperación de los sonidos de la cencerrada en años más recientes usando obras que muestran cómo la ciudadanía quiere tomar posición en las calles. Las caceroladas que arrancaron con fuerza en Argentina tras el Corralito, se convirtieron en protagonistas contra los abusos de las clases políticas y financieras y demostraron ser una valiosa herramienta para el movimiento antiglobalización desde 2001. En mayo de 2011, los llamados «indignados» tomaron las plazas también al ritmo de caceroladas o cencerradas modernas. Algunas de las grabaciones que documentaron estos momentos de crisis sistémica se pueden escuchar en la exposición.

Charivaria se aproxima también a la cultura sonora desarrollada en torno al carro. El carro de bueyes, o “carro chillón”, es un antiguo carro de eje móvil cuyo sistema de frenado generaba un sonido peculiar, conocido como «ruido infernal» por muchos cronistas del pasado. Los ejes de aquellos carros se prestaban a ser afinados o diseñados, lo que puede ser comprendido como un antecedente primitivo del llamado «diseño sonoro».

Una sección central de la exposición está dedicada a mostrar el trabajo de músicos y artistas que toman la calle como escenario para construir identidades subalternas, históricamente asociadas a la pobreza. Un último apartado se centra en el sonido como medio fundamental de carnavales, festividades invernales, solsticios y procesiones en distintas culturas europeas.

Más de noventa contribuidores:
#ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO, Acoustic Mirror, Akio Suzuki y Aki Onda, Albert Uderzo, Archivo de la FAL-CNT, Arcipreste de Hita, Arseny Avraamov, Atahualpa Yupanqui, AU (Óscar Barras + Tomás Benito), Barry Blesser and Linda-Ruth Salter, Caroline Kraabel, Chi lo sà (Enrique Escorza), Cuidadoras de Sonidos, Didier Petit de Meurville, Edoardo Perino, Elana Mann, Emilio Arrieta, Escoitar, Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado, Francisco Alonso, Francisco Marcos Fernández, Georges de La Tour, Grupal Crew Collective, Infernal Noise Brigade, Isidoro Valcárcel Medina, Jacopo Bassano, Jacques Attali, Joan Cardells Alemán, Joaquín Calvo-Sotelo, José Antolín Nieto Sánchez, José Castelaro, José Luis Alonso Ponga, José M. Gutiérrez, José María Díez Borque, Antonio Domínguez Ortiz y Antonio Bonet Correa, José María Hernandez Montalvo, José Val del Omar, Juan Cantizzani, Juan de Zabaleta, Julio Caro Baroja, Krapoola, La escucha Atenta, La Romería de los Voltios, Leopoldo López Sala, Linda Tedsdotter, Lise Autogena y Joshua Portway, Llorenç Barber, Luc Ferrari, Luca Rullo, Marcelo Expósito, María Andueza, Mark Bain, Max Brandt, Miguel de Cervantes, Miguel Gamborino, Mikel R. Nieto, Moondog, Nader Koochaki, Natalia Figueroa, Nicolaes Maes, Nilo Gallego, Norton Park Group, Pablo Sanz, Pannemaker, Pauline Oliveros, Peoples Microphony Camerata, Peter Ablinger, Pieter Brueghel el Viejo, Rafael SMPA, Relentless, René Fülöp-Miller, René Goscinny, República Ibérica Ruidista, Richard Eigner, Sean Meehan, Seguidor del Bosco, Sergei Rumiantsev, Steve Goodman, Tamio Shiraishi, The Space Lady, Tony Schwartz, Ultra-red, Vagina Dentata Organ, Vivian Caccuri, William Hogarth, Xabier Erkizia y Xoan Xil López.

Los comisarios:
Andrea Zarza (1986) es archivera y licenciada en filosofía. Nacida en Madrid, desde 2011 vive en Londres donde trabaja como comisaria en el archivo sonoro de la British Library. Ha trabajado con el archivo del London Musicians Collective en University of the Arts London Archives and Special Collections Centre, en el Deep Listening Institute (Kingston, NY, U.S.A.) y en Pacifica Radio Archives (Los Angeles, CA, U.S.A.). Ha comisariado instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, London) o para la exposición No Play en NGBK (Berlin, Alemania) y producido programas de radio para NTS, BBC 3, Resonance FM y RRS Radio Reina Sofía. Su sello discográfico Mana Records, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo.

José Luis Espejo (1983) es comisario, investigador y docente. Ha estudiado historia del arte en Madrid, Buenos Aires y Oxford y en los últimos años ha centrado sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Ha comisariado los ciclos de conciertos Archipiélago en el Museo Reina Sofía y Arrecife en CentroCentro y co-comisarió las cinco instalaciones site-specific en espacios públicos que formaron parte de Entzumen Behatokia / Observatorio de la Escucha en el marco de la Capitalidad Europea de la Cultura Donostia-San Sebastián 2016. Previamente, realizó Resonancia, también en el Museo Reina Sofía, donde se analizó la reverberación del edificio con seis conciertos. Publica sus investigaciones indistintamente en radio-cápsulas y textos con ejemplos como Cárcel de oro y Richard Hamilton en Radio Reina Sofía; Una utopía más que apetecible, junto con Andrea Zarza en MASE 2015 o Políticas de un espacio aural, en ARTe SONoro, La Casa Encendida. Coordina el módulo de Teoría e Historia en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid.

ERTZ#18 @ CURTOCIRCUITO 2017, Santiago de Compostela

2017ko urriak 3-8, Festival CURTOCIRCUITO. Sala ABANCA, Santiago de Compostela
Gonbidatuak: Francisco López, Alex Mendizabal, Nader Koochaki, Blanc Rego, David Toop…

ERTZ izango da aurtengo CURTOCIRCUITO zinema jaialdiaren jaialdi gonbidatua. Horren aitzakian, eta aurten jaialdiak estreinatuko duen ARREDOR DO SON / AROUND SOUND soinuari eskainitako egitarau bereziaren barnean, hainbat kontzertu, hitzaldi, zinema erakustaldi eta soinu-instalazioekin osatutako erakusketa batean parte hartuko dugu. Eskerrak baino ezin dizkiogu eman jaialdi hau antolatzen dabilen jende guztiari eta bereziki XOAN XIL LOPEZ ikerlariari eta PELA DEL ALAMO jaialdiaren zuzendariari beraiekin egindako elkarlan aberasgarriarengatik.

+ INFO: www.curtocircuito.org

DANTZ @ Donostia

2017ko irailak 1-2, TABAKALERA-GASTESZENA-CLUBS, Donostia- San Sebastián
Gonbidatuak: Islam Chipsy, Miguel A. Garcia, Mattin, Nightmares on Wax, Daniel Haaksman…

AUDIOLABek Xabier Erkiziaren komisariotzapean DANTZ jaialdiaren lehen edizioan parte hartuko du. Parte hartze honen barnean esperimentazioari eskainitako egitaraua antolatzeaz gain ISLAM CHIPSY bezalako taldeen kontzertuak aurkeztuko dira musika elektronikoari eskainitako jaialdi berri honen lehen edizioan.

+ INFO: www.dantz.eu

EZORDUAN 3. (eta azken) aktoa @ Tabakalera

2017ko ekainak 8-11, TABAKALERA, Donostia- San Sebastián

Gonbidatuak: Hillel Schwartz, Xabier Otaolea, Mikel Chamizo, Julia Eckhart, Agnes Pé, Jose Luis Maire, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Xabier Erkiziak eta Oier Etxeberriak, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin elkarlanean komisariatutako ekitaldia.

EGITARAUA: 

+ INFO: ww.tabakalera.eu

MUSIKA BULEGOA SARIA 2016

slider-web

Urteetako lanaren ondotik, poz haundiz jasoko dugu MUSIKA BULEGOAK Audiolab elkarteari emandako sari hau. Saria, hezkuntza, ikerketa eta dibulgazioaren arloan egindako lanari emandakoa da. Eta bidenabar, gainerako sarituak ere zoriondu nahi ditugu, bereziki Iban Urizar-Amorante, artista, bidaide eta lagun. Zorionak.

Prentsa oharra:
MUSIKA BULEGOA SARIAK 2016ko SARIDUNAK

Juanjo Mena zuzendariaren ardurapean dagoen Berliner Philarmonikerren Zuzendaritzak, Angel Unzu (Duos) eta Amorante (Amorante) kantarien eta Rural Zombies taldearen (Bat) azken lanek eta Audiolab Kultur Elkartearen jardunak irabazi dituzte MUSIKA BULEGOA SARIAK.

EUSKAL HERRIKO MUSIKA BULEGOA (EHMBE) elkarteak gaur eman ditu ezagutzera, epaimahaiaren ordezkaritza batekin eta saritutako musikari batzuekin batera, Musika Bulegoa Sarien lehen edizioan aurkeztutako 65 proposamenen artean nabarmendu diren musikari, sortzaile eta interpreteen izenak. Sariak Bilboko Kafe Antzokian emango dira, azaroaren 24an, 19:00etan.

Berariaz eratutako epaimahai independente batek aztertu eta aukeratu ditu aipaturiko musikarien eta artisten lanak, 2015eko uztailaren 1etik 2016ko abuztuaren 31 bitartean kaleratutako musika-proiektuen artean. Hainbat musikarik eta EHMBEren elkarte bazkideek parte hartu duten barne-prozesu batean proposatu dira nabarmendutako lan horiek.

Honako hauek izan dira epaimahaikideak: Iñigo Argomaniz, Donostiako Get In-en sortzailea eta zuzendari nagusia; Jon Bagüés, Musikaren Euskal Artxiboaren zuzendaria eta Musika Liburutegien, Artxibategien eta Zentroen Nazioarteko Elkarteko (IAML) zuzendariordea; Joseba Cabezas musikaria, kazetaria eta kultur agentea, Gasteizko «Jazz Uhinak» programako arduraduna; Aintzane Camara, EHUko Musikako Didaktikako irakaslea, Eusko Ikaskuntzako Musika Saileko zuzendari ohia eta musika eta sorkuntza garaikidearen ikerketan aditua; Yahvé M. de la Cavada musika-kritikaria eta zenbait jazz-taldetan eta Americana taldean musikaria; Mikel F. Kruzaga soinu-ingeniaria, nahaslea eta ekoizlea; Ainara LeGardon bost lan kaleratu dituen musikaria, jabetza intelektualaren alorreko lan handia egin duena; eta Edurne Ormazabal, musikaren eta kulturaren esparruan eskarmentu handiko komunikatzailea, eta gaur egun EITBko merkataritza-alorreko zuzendaria.

Epaimahaiak lana sortu, interpretatu eta ekoizteko jardunari (ikerketa, interpretatzeko teknika, lana konposatzeko teknika, grabazioa eta abar) erreparatu dio nagusiki eta baita, jakina, azken emaitzari ere. Horretarako, hainbat balorazio-erreferentzia erabili ditu: berrikuntza, originaltasuna, indarra, potentzialtasuna, sotiltasuna, sentsibilitatea, esperimentazioa, sonoritatea, estilo-estetikak eta artworka, besteak beste.

«Ez da lan erraza izan, aurkeztutako proposamen guztien kalitate handia dela eta», azaldu dute. Azkenik, honako hau izan da Epaimahaiaren erabakia eta, beraz, Musika Bulegoa Sarien lehen edizio honetako lan saridunak:

Juanjo Mena, Berlingo Orkestra Filarmonikoaren zuzendaritzagatik
Angel Unzu, «Duos» diskoagatik
Rural Zombies, «Bat» diskoagatik
Amorante, «Amorante» diskoagatik.

Juanjo Menari dagokionez, Epaimahaiaren esanetan «Berlingo Orkestra Filarmonikoak (Berliner Philharmoniker) Juanjo Mena euskal zuzendariaren batutapean emandako kontzertua zalantzagabeko arrakasta izan zen, entzuleek nahiz kritika espezializatuak aitortua. Hartara, euskal musikako urteko ekitaldirik garrantzitsuenetakotzat jo daiteke».

Epaimahaiak Angel Unzuri aitortu dizkion merituen artean, nabarmentzekoak dira «Euskal Herriko jazzean itzalik handienetakoa duen musikari baten eskutik sortutako elkarrizketa ederrak, musikari bikainez inguratuta eta entzule guztiok barneratzeko moduan».

Rural Zombiesi buruz, berriz, hauxe azpimarratu dute «debut harrigarria da, proposamenean freskotasuna eta heldutasuna bildu baititu. Erakarpen-indar handiko ahotsa, talde sendo batek inguratuta». Eta Amoranteri dagokionez, «proiektu irekitzaile originala eta ausarta da, herri musika tradizionaletik abiatu eta esperimentazioari eta inprobisaziori ateak irekitzeko, hala diskoaren ekoizpenean (Xabier Erkiziarentzako aipamen berezia) nola konposizioan eta eszenaratzean».

Bestalde, Musika Bulegoa Sariek beste aitorpen bat ere aurreikusten dute, EHMBE Elkarteak berak zuzenean emana, beste musika-esparru batzuekin (prestakuntzarekin, sentsibilizazioarekin, ikerketarekin, dibulgazioarekin…) lotutako ekimen bat nabarmentzeko. Kasu honetan, sari paraleloa Audiolab Kultur Elkarteari ematea erabaki du EHMBE-Musika Bulegoko zuzendaritza-batzordeak, «soinu-ikerketaren esparruan egiten duen lan etengabeagatik eta garatutako egitasmo ugariengatik, hala nola ‘ERTZ Beste Musika Batzuk’ jaialdia, SoinuMapa, Arteleku arte garaikidearen zentroko soinu-laborategia, egitasmo editorialak, zabalpen-egitasmoak (‘Hots Radio’), erakusketak (‘Tabakalera Suena’, ‘Entzungor’) nahiz ikerketa-proiektuak (‘UnCommon Sounds’, ‘Rona Maubere’ eta ‘Open Sound’)».

Bost sari horien irabazleetako bakoitzak 3.000 € jasoko ditu, baita Fernando Mikelarena eskultoreak egindako merezimenduzko sari bat ere; eskultura hori sariaren irudi bihurtu da dagoeneko.
Musika Bulegoa Sarien sustatzailea Musika Bulegoa da, eta Eusko Jaurlaritzako Hezkuntza, Hizkuntza Politika eta Kultura Sailaren, Euskadiko Soinuak programaren eta Bilboko Udalaren lankidetza du.
Hemen dago dossier osoa, non epaimahaiaren aktak irakur daitezkeen.

SOINEKO PAISAIA @ Bulegoa Z/B

surco_1-preview

Soineko Paisaia soinu artxiboaren entzunaldi jarraia + Argitalpenaren aurkezpena

Asteazkena, 30 Azaroa, 2016

Entzunaldia 09:00 – 21:18

Argitalpenaren aurkezpena – 19:00

Saio hau, Soineko Paisaia artxiboaren entzunaldi jarrai gisa plantetatzen da. Ehun eta hogeita hemeretzi soinu grabaketek osatzen duten hamaika ordu, hemezortzi minutu eta berrogeita hiru segundoko iraupeneko artxiboa, haren grabaketen kronologiari jarraituz, hasieratik bukaerara entzungai jarriko dugu. Bitarte horretan, soinu grabaketa guztien fitxak eskura egongo dira, ateak eta bozgorailuak zabalik, sarrera eta irteera libreko entzunaldi egoera bat sortuz. Arratsaldeko zazpietan, artxiboari forma berri bat ematen dion Soineko Paisaia 2009-2015 / Dorsal Landscape 2009-2015argitalpena aurkeztuko dugu. Argitalpen horretan, beste eduki batzuekin batera atondutako estutxean, hiru LP-tan jasotako laurogeita hiru artalde-grabaketen laginak jasotzen dira. Bertan dira, besteak beste, 2013an egindako Aralarrera txangoan jaso genituen hainbat grabaketa. Esperientzia hori hizpide izanik eta egitasmoan zehar jazotako beste hainbat gertakari aitzakiatzat hartuz, lanean sakontzeko aukera izango dugu goizeko hamarretan hasi eta gaueko bederatziak eta hemezortzi minututan bukatuko den saio honetan.

Testu osoa irakurtzeko: http://www.bulegoa.org/eu/orain

EZORDUAN 2. aktoa @ Tabakalera

ezorduan_2-1

Gonbidatuak: Tony Conrad, RAS, Agnes Pé, Miguel Álvarez Fernández, Andy Warhol

EGITARAUA: (PDF)

Musikaren hiztegian tempoa musika pieza jakin bati ezartzen zaion abiadura da. Erritmoa patroia litzake, tempoa aldiz abiadura, azkartasuna. Musika gehienak, eragiten dituzten kolpeen abiaduraren arabera sailka baitaitezke, denbora eta musika algoritmo digitalen arabera sailkatzen zaigun garaian, abiadura gure musikaren pertzeptzioaren faktore garrantzitsu bihurtu da. Agerian uzten du helburua, funtzioa.

Ezorduan programaren bigarren aktoan musikaren eta abiaduraren, tempoaren eta denboraren arteko harreman eta paradoxetan murgiltzeko aukera izango dugu.

+ INFO: https://www.tabakalera.eu/eu/ezorduan-louder-faster-stronger-2-ekitaldia

IBAR OIHAR: Deba

ibaroiharweb

IBAR OIHAR: GIPUZKOAKO URAK SOINU BIDEZ du izena AUDIOLAB elkarteak egin duen azkeneko proiektuak.

Donostiako Cristina-Enea fundazioaren eta Gipuzkoako ur kontsortzioaren enkarguz egindako egitasmo honek, Gipuzkoako lurretan jaio eta hiltzen diren ibaien entzunaldi saiakera bat osatu nahi du, ibaiaren inguruan bizi diren gipuzkoarrek ibaiekiko duten edo izan duten harremana aztertzeko heburuarekin.

Lehen pauso honetan DEBA ibaia hartu dugu lanerako gai gisara. Egitasmoak beraz, Gipuzkoako mendebaldeko bailaran egindako ikerketa eta bilketa lan bat izan du oinarri, orain SOINUMAPA.NETen azpimapa moduko batean aurkezten dena: http://gipuzkoakour.eus/IbarOihar/.

Ekainatik aurrera, proiektua bere osotasunean biltzen duen erakusketa-instalazio ibiltaria erakusgarri egonen da Deba ibaiak gurutzatzen dituen herrietako hainbat kultur espaziotan, Gatzagatik hasita Debaraino.

 

27849219310_f43297ba5b_z 595_IbarOihar3 Co8RjPYWAAAYD6M imagenes836a