EKITALDIAK / EVENTOS

Laboratorio de sonido @ Centro Huarte

Con la idea de un acercamiento crítico al uso del sonido en obras audiovisuales, presentamos un primer taller técnico de uso de las herramientas de captación sonora. A partir de una metodología basada en la práctica colectiva y la experimentación en grupo, descubriremos los estándares de captación de cine profesional, construyendo sets de ejemplo para intentar cubrir las diversas realidades en la la captación de sonido en escena. Revisaremos así brevemente algunos métodos de captación de diálogos, soluciones para microfonía con uno o varios personajes, grabación de locución en estudio, edición de audio en programas multipista y analizaremos algunas posibilidades en la espacialización del sonido. Aprovechando la realización del taller en Centro Huarte, usaremos las diversas herramientas y espacios disponibles para desarrollar un pequeño proyecto colectivo.

 

A QUIÉN SE DIRIGE

Artistas, estudiantes, creadores o cualquier persona que tenga interés en el arte sonoro.

 

FECHAS Y HORARIOS

18 – 21 de octubre

15:30 – 19:30

 

TALLER TÉCNICO | Laboratorio de sonido: los micrófonos no escuchan

BABEL II @ VI ENCUENTROS DE CULTURA Y CIUDADANÍA


Audiolab
participa en el VI ENCUENTROS DE CULTURA Y CIUDADANÍA organizado por el Ministerio de Cultura y Deporte con la obra de encargo BABEL II Una biblioteca portátil del ruido.

 

Babel II. Biblioteca portátil del ruido
Un proyecto de audio-lab.org

“El hombre aproximativo no es más que la abeja o
cualquier animal gregario. El hombre aproximativo no
es un animal social en el sentido aristotélico porque
está hecho de ruidos. Con este hombre, otro tipo de
escucha es necesaria, otro modo de decir y conducir el
pensamiento. “
Carmen Pardo Salgado

Si la palabra es la que nos define como seres humanos, la aglutinación masiva y sin límites de las palabras, debería de suponer la máxima expresión humana. Sin embargo, en los tiempos que nos ha tocado vivir, caracterizados por su incesante verborrea, alimento sin fin de medios y redes de comunicación constantes, esa acumulación deja de ser una expresión del todo racional para convertirse en un fenómeno consecuente con la propia forma de su fuente. En este sentido, parece lógico pensar que el sonar de un mundo global debería de ser similar al de una masa sónica amorfa, continua, expandida, masificada. Lo que coloquialmente denominamos ruido. Culturalmente, entendemos por ruido todo sonido sin forma definida, sin sentido ni ritmo, disruptivo, que interfiere en la comunicación (sólo de nuestra especie), inefectivo, inútil, no productivo. Tendemos a simplificar llamando ruido a todo aquel sonido que en términos prácticos, nos resulta ajeno. Que no es nuestro. El ruido, siempre es del otro. El ruido, por tanto, contiene en su no-forma todas nuestras expresiones y su detritus acústico, nuestras licencias y sus condicionantes económicos, nuestras identidades y sus excesos. Habitamos el mundo a través del ruido.

Siguiendo esta lógica, entender o volver a intentar comprender el mundo a través del ruido nos obliga casi de forma irremediable a repensar el concepto de “ecología”. Supone entender no la ecología como el anhelo de conseguir una representación idealizada de la naturaleza sino como una forma de comprender nuestra propia forma de ser en relación al ecosistema que nos habita como si de un ruido de fondo se tratara. Cada momento histórico, cada revolución ha venido acompañada de su propio ruido. Cada versión de la tierra ha contado con su rumor de fondo. Habitarlas significa escuchar.

A través de una revisión histórica sobre los acontecimientos, las tecnologías y los usos que se han venido realizando durante el inicio de la civilización, esta biblioteca/sonoteca busca realizar una cronología crítica a través de varios casos de estudio paradigmáticos de la historia de la humanidad.
Esta primera presentación pública del proyecto se plantea a modo de ensayo radiofónico “extendido”. Una creación radiofónica experimental, que a modo de conferencia coral ilustrada con sonidos, invita a adentrarse en una investigación infinita pero fascinante. Esta pieza es a su vez un adelanto de un proyecto de mayor alcance y dimensión que presumiblemente se irá desarrollando en el futuro próximo. Una especie de “reader” de una historia cronológica del ruido que nos habita.

Dirección: Xabier Erkizia , Luca Rullo
Guión: Carmen Pardo Salgado
Montaje y edición: Xabier Erkizia
Grabación: Luca Rullo
Imagen: Sonia Ciriza 

 

 

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Imágenes en movimiento @ Centro Huarte

Audiolab participa en el taller práctico sobre lenguaje cinematográfico a cargo de la cineasta Maite Redondo.

El taller está situado dentro del proyecto Totems Kalera en el que se trabaja con colectivos de Huarte.

A partir de un breve repaso por referentes cinematográficos, se realizarán ejercicios para promover diferentes maneras de contar historias a través del audiovisual. Propuesta inicialmente guiada o pautada que tomará los rumbos que lxs participantes escojan.

Se propone realizar una práctica cinematográfica partiendo del contexto cotidiano, concretamente en Huarte.

Habrá́ una sesión dedicada al sonido dinamizada por Luca Rullo, parte de la asociación Audiolab. Y una proyección del trabajo de la cineasta Maddi Barber con un debate posterior.

En el taller se abrirá́ también un proceso colectivo de creación que concluirá́ con otra proyección.

Ambas sesiones de proyección serán actos abiertos al público y se realizarán al aire libre, en los que se usarán los TOTEMS del Centro Huarte.

Duración: 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de agosto, de 17:00 a 20:00h., 8 sesiones en total junto con las proyecciones, en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte:

• 21 de agosto a las 21h. Proyección y debate con Maddi Barber.
• 28 de agosto a las 21h. Proyección del proyecto colectivo realizado en el taller.

Inscripción e información en el email: actividades@centrohuarte.es

MARCAR. NOTAR. SIGNAR. @ Cibrian gallery

MARCAR.NOTAR.SIGNAR
Andres Doñate, Alex Mendizabal, Bruce McClure, Xabier Erkizia, Juanjo Aranguren
Comisariada por Tamara García
11/06/2020 – 30/07/2020
CIBRIAN gallery. Donostia-San Sebastián

Dejar una marca. Una señal. Bordar en la ropa las iniciales. Herir por corte. Marcar un lugar. Señalar algo para que se conozca. Apuntar brevemente. Un signo. Una señal.

El sonido como materia. El sonido como único papel. El sonido como plano de un lugar. El sonido como el registro de una persona, de una época, de una ciudad. Cuando Pauline Oliveros nos dijo que una no escucha un sonido, sino el lugar dónde suena, el momento cuando suena, con quién suena… se entiende que la materia no cuelga en la pared, no espera a que llegues para ser nombrada; te necesita, sí, pero quizás no como una cree. Estas obras tienen esa particularidad: compuestas por sonido que se reescribe cuando se escucha. La escritura del sonar, la letra del sonido, la nota, la marca sobre el papel, el signo que oculta un idioma para el que escribe, o para el que lee. Quizás “los escuchadores” profesionales puedan elaborar un relato solo de los sonidos que quedaron al margen y que unen las orillas con sonidos, soportes fílmicos sonoros, papeles sueltos, letras sueltas, signos…
Esta exposición presenta la investigación y resultados del proyecto ARR EDIZIOAK (Audiolab + ELSA Records), e intenta ser una nota al margen en las exposiciones dedicadas al sonido o a lo sonoro, reuniendo una serie de obras para reflexionar sobre el sonido como soporte. Agrupa a los artistas Andres Doñate, Alex Mendizabal, Bruce McClure, Xabier Erkizia y Juanjo Aranguren que escriben sonido, y se conectan en el territorio actual a través de sus trabajos y antecedentes comunes. En el entorno inmediato no vemos la cohesión o consistencia que el tiempo da sobre los grupos que han servido de referencia a los artistas expuestos, pero presuponemos que fue la amistad que hoy les une el primer hilo de costura.

El arte sonoro es interdisciplinar por naturaleza, y su materialización puede ser a través de infinidad de aplicaciones que basculan entre las musicales (musique concrete, electroacustica, electrónica, noise, ambient…) y las a priori entendidas como artes convencionales (escultura, video-art, cine…). Relatar aquí y ahora su historia no resulta pertinente, pero merece recordar brevemente su aún relativamente reciente genealogía, desde John Cage y el movimiento Fluxus, pasando por Christian Marclay y el turntablismo, Max Neuhaus y la escultura en espacio público, Pauline Oliveros y la escucha profunda, ya mencionada, o Luca Ferrari y el radio arte, por mencionar unos pocos referentes que sirvan para mostrar la pluralidad creativa que se esconde tras la etiqueta Sound-Art. Todas las plataformas que hemos tenido la sensibilidad de dar emisión a sonidos parecidos a ruidos, pero ordenados, marcados, notados, signados por el idioma del registro de cada artista, que al fin y al cabo es una forma de indicar un lugar y un espacio, entendemos que existen tantas escrituras como signos y personas. Esto es solo un comienzo, donde se reúnen las obras de Andres Doñate, Alex Mendizabal, Bruce McClure, Xabier Erkizia y Juanjo Aranguren.

Tamara Garcia

AUDIOLAB SARTAGUDA @ Landarte2018

sartaguda.soinumapa.net

El objetivo del proyecto sonoro realizado por la asociación AUDIOLAB dentro del programa de arte y ruralidad Landarte 2018 de la Dirección General-Institución Príncipe de Viana es sensibilizar a los vecinos de Sartaguda sobre la importancia de la escucha. El resultado del mismo se puede consultar de formas diversas: A través de un mapa sonoro interactivo, escuchando el programa de radio realizado colectivamente o realizando los ejercicios del cuaderno pedagógico. En definitiva, la propuesta de los artistas sonoros Xabier Erkizia y Luca Rullo pretende ser una excusa para repensar la escucha y por qué no, construir nuevas formas de comprender la realidad a través del oído.

los resultados, lejos de limitarse a la realización de una obra, resultan muy variados y conforman una serie de herramientas que serán útiles en el futuro para los vecinos:

  • Todas las grabaciones realizadas como parte del proyecto han sido alojadas y publicadas regularmente en la plataforma web libre SOINUMAPA.NET coordinada desde el 2005 por la asociación AUDIOLAB. En total la colección asciende a unos 70 documentos que tras la última sesión llegarán a la centena. Todas estas grabaciones han sido resultado de un proceso de debate colectivo y realizados posteriormente por vecinos de la localidad.
  • Con la intención de presentar este archivo de la forma más contextualizada posible, la asociación AUDIOLAB ha puesto en marcha una web específica para el proyecto. En esta plataforma digital, los usuarios pueden escuchar, descargar, incluso reutilizar las grabaciones. En definitiva, se trata del primer archivo sonoro de Santiguad, que además de ofrecer una herramienta para resguardar el patrimonio sonoro, no debemos de olvidar que es un resultado colectivo que constantemente ha estado repensando la convivencia a través de estas grabaciones. Ese debate público, aunque no es visible, es en nuestra opinión la aportación más importante de todo el proyecto.
    La plataforma web se puede consultar en el siguiente enlace: http://sartaguda.soinumapa.net
  • Además del archivo activo, y con el fin de proponer un modelo de uso para el mismo, la asociación AUDIOLAB ha diseñado un pequeño cuaderno didáctico junto a la escuela local, para que el archivo sonoro pueda ser utilizado en el ámbito de la educación.
  • Finalmente, y con el objetivo de dar un final a esta fase del proyecto, el sábado 29 de septiembre, en la plaza del pueblo se celebrará y emitirá un programa de radio en directo realizado junto a los vecinos y la inestimable colaboración de la periodista radiofónica Arantxa Iturbe.

Taller: LA LÍNEA ES EL ENGAÑO. MAPEAR CON Y A TRAVÉS DEL SONIDO @ Centro Huarte

LA LÍNEA ES EL ENGAÑO. MAPEAR CON Y A TRAVÉS DEL SONIDO
Hillel Schwartz & Xabier Erkizia
11-15 junio, Centro Huarte, Huarte (Navarra)
Organizan: Centro huarte, audiolab
www.centrohuarte.es/la-linea-es-el-engano

Antes de nacer, mapeamos el mundo casi de forma exclusiva a través del sonido. En el útero, nos acercamos de forma más acertada a una sensación de lugar a través de la presencia de sonidos cercanos y lejanos, claros y difusos, rítmicos o súbitos, más que a través de la vista, el tacto o el gusto, limitados en ese momento a las posibilidades físicas.
Mientras que los obstetras pueden ahora identificar la posición y trazar el crecimiento del feto utilizando ultrasonidos, desde el sexto mes el propio feto y su sistema de audición bien desarrollado, comienza a mapear su propia posición frente al cuerpo de la madre y al mismo tiempo aprende a reconocer tonalidades e inflexiones propias de sus lenguas nativas. Y mientras que los recién nacidos y los bebés pueden ser sometidos a vigilancia sónica por los padres que despliegan monitores de bebé, los jóvenes siguen supervisando sus propias situaciones por el sonido. Se podría argumentar, entonces, que lejos de ser una práctica del ámbito del arte sonoro, en realidad hacer mapas sonoros de nuestro entorno es algo mucho más natural de lo que creemos.

Sin embargo, como programa del comercio europeo y la alta cultura, la cartografía ha sido principalmente visual (y ocasionalmente táctil, como ocurre con los globos topográficos). ¿Qué pasaría si volvemos al “sonar” para trazar nuestros cuerpos, nuestros barrios, nuestras naciones, nuestros continentes, nuestro mismo universo? No es una cuestión especulativa. Durante tres cuartos de siglo, los médicos, urbanistas, ecologistas acústicos, astrónomos, comandantes navales y oceanógrafos han confiado en “sondeos” para dar sentido a los territorios biofísicos, geológicos, culturales, sociales, militares y metropolitanos. Estudiantes cursan carreras académicas considerando las frecuencias, gamas y familiaridades de sonidos para profundizar en el diseño de sirenas, zumbadores, bocinas y alarmas de fuego; legisladores y arquitectos

construyen y consultan códigos de ruido que tienen en cuenta paisajes urbanos o suburbanos y paisajes sonoros; propietarios de parques de atracciones, restauradores y cineastas cuentan con un uso sofisticado del sonido para establecer el ambiente, las rutas y la memoria; balleneros, pescadores y submarinistas rastrean a sus presas con sonares de alta tecnológicas.

Pero si aún así, es verdad que en nuestra vida diaria no organizamos ostensiblemente nuestros viajes o tareas de acuerdo con los caminos del sonido, si podemos afirmar que llevamos esos mapas con nosotros, por muy sutiles o poco sistemáticas que sean, y a su vez, estos mapas acústico-cognitivos condicionan lo que hacemos o decimos dondequiera que estemos.

En esta coyuntura histórica, parecería intelectualmente gratificante y socioculturalmente vital estudiar los medios, los métodos, el mérito y la resonancia de la cartografía sonora en cada paso, desde nuestros cuerpos a nuestras comunidades, desde nuestras provincias hasta los ríos y montañas que cruzan fronteras nacionales, desde las corrientes de chorro y los flujos de hielo de los ecosistemas globales hasta la materia oscura y las galaxias. Como no hemos abandonado el acto de escuchar en el proceso de aprendizaje, podemos aprender aún más exponiendo lo que oímos cuando escuchamos en todas y cada una de las direcciones.

ESQUEMA DEL PROGRAMA

Comenzamos con una introducción a la naturaleza del sonido, haciendo énfasis en su espacialidad y su alcance geotécnico, impacto e importación. A continuación, investigamos los modos, los medios y las consecuencias de la cartografía a través del sonido, comenzando con el propio cuerpo humano y pasando a la comunidad, la polis, el planeta, finalmente el cosmos. De esta manera, siempre podemos remitirnos a la experiencia sonora íntima y local, a medida que ampliamos los horizontes cartográficos y exploramos los contrastes entre la cartografía de sonido y la cartografía más convencional. ¿Cómo una cartografía impulsada por el sonido afecta a las nociones básicas sobre las preocupaciones cartográficas habituales como las masas de tierra y cuerpos de agua, los problemas de curvatura y topografía, las cuestiones de fronteras y fronteras?

¿Qué elementos o dilemas aparecen en primer plano? ¿En qué ocasiones sería preferible un mapa de sonido a otras formas de mapa? Tomando como punto de partida estas preguntas, los participantes del workshop diseñarán y completarán sus propios mapas sonoros, centrados en un espacio distintivo o lugar de un momento particular.

A QUIÉN SE DIRIGE

A artistas, creadorxs y personas en general con interés en el mapeo (en particular el sonoro) y la geografía

FECHAS Y HORARIOS

Del 11 al 15 de junio, de 15:30-19:30. Por las mañanas, lxs participantes tendrán tiempo libre para desarrollar sus proyectos, pero también se podrá asistir únicamente al taller por las tardes.

INSCRIPCIÓN

Cuota de inscripción: 15 €

Para personas residentes fuera de Iruñerria, existe la posibilidad de pedir una bolsa de viaje de 100€ (5 bolsas). Si hay más de 5 personas interesadas se hará selección según el formulario.

Completar y enviar el siguiente formulario antes del 3 de junio.

COLABORACIÓN

Este taller se realiza en colaboración con Audiolab dentro de las actividades del proyectoTramontana III.

SOBRE HILLEL SCHWARTZ

Hillel Schwartz es historiador cultural, poeta y traductor. Gracias a sus investigaciones actuales sobre las nociones cambiantes y la naturaleza de la «emergencia» ganó el Premio Berlín de Historia Cultural en 2014, otorgado por la Academia Americana de Berlín. Como historiador, es conocido por sus trabajos sobre el sonido (Making Noise: From Babel to the Big Bang, and Beyond, 2011), sobre las réplicas (The Culture of the Copy: Striking Likenesses, Unreasonable Facsimiles, 1996 y 2014) sobre las dietas (Never Satisfied: A Cultural History of Diets, Fantasies, and Fat, 1986).

Sus traducciones del coreano, en colaboración con Sunny Jung, han dado como resultado dos volúmenes de poesía: Kim Nam-jo, Rain, Sky, Wind, Port (2014); Ko Un, Abiding Places: Korea South and North (2006; finalista del premio Balcones).

Entre 2009 y 2014, fue el cofundador y director de una compañía de gestión de casos médicos que ayudaba a pacientes a afrontar problemas médicos complejos para los que era necesaria la coordinación de los cuidados entre médicos, farmacéuticos, trabajadores sociales, cuidadores, familiares y amigos. De esta experiencia surgió Long Days Last Days: A Down-to-Earth Guide for Those at the Bedside (2012).

Graduado por las universidades de Brandeis, Berkeley y Yale, Hillel Schwartz en un investigador independiente, pero ocasionalmente ha sido profesor en departamentos de historia, literatura, estudios religiosos, comunicación y artes visuales, la última vez en la Universidad de California en San Diego, donde fue director fundador del currículo básico de arte cultural y tecnología del Sixth College. Ha sido también investigar de proyecto en diversas iniciativas públicas nacionales y regionales sobre arte en Estados Unidos, así como en el diseño del pabellón temático The Future of the Past para la EXPO2000 de Hannover (Alemania).

SOBRE XABIER ERKIZIA

Artista sonoro, locutor de radio, productor y periodista. Su trabajo se centra en la investigación de las personas, el sonido y los distintos soportes. Pruebas en diversas situaciones, instalaciones sonoras, grabaciones, composiciones musicales, creaciones para radio, proyectos en colaboración o improvisaciones en grupo. Ha desarrollado su actividad en diversos lugares de Europa, América y Asia durante los últimos 15 años. Desde 2000 co-dirige el Festival de Otras Músicas ERTZ y también coordina el laboratorio de sonido AUDIOLAB del centro de arte contemporáneo Arteleku. Además, colabora de manera regular con varios medios de comunicación, especialmente prensa escrita y radio.

Taller – La línea es el engaño

Cartel: La línea es el engaño

Workshop: SOUND-MAPPING: A critical history of sonic cartographies

SOUND-MAPPING: A critical history of sonic cartographies
Hillel Schwartz & Xabier Erkizia
19-22 marzo, Santa Maria de Bigorio, Suitza.
Organizan: SUPSI-DFA, FNS, audiolab
www.paesaggisonori.supsi.ch

Before we are born, we map the world almost exclusively by sound. In utero, we arrive at a sense of place more acutely by the presence of sounds close and distant, clear or muffled, rhythmic or sudden, than by touch, vision, and taste, which are as limited in physical range as smell is limited by its diffuse immediacy. While
obstetricians can now pinpoint the position and plot the growth of the fetus using ultrasound, from the sixth month on the fetus itself, its system of hearing well- developed, is sound-mapping its own position vis-à-vis the mother’s body and at the same time learning to recognize tonalities and inflections proper to its native languages. And while newborns and infants may come under sonic surveillance by parents deploying baby monitors, the very young are always monitoring their own situations more thoroughly by sound than by sight or touch, to which so much of the new world is out of range. One could argue, then, that it is “only natural” to sound-map our environs.

As a program of European commerce and high culture, however, cartography has been primarily visual (and occasionally tactile, as with topographic globes). What would happen if we should revert to sound to map our bodies, our neighborhoods, our nations, our continents, our very universe? This is no longer a speculative question. For three quarters of a century, physicians, urban planners, acoustic ecologists, astronomers, naval commanders, and oceanographers have been relying on various “soundings” to make sense of territories biophysical, geological, cultural, social, military, and metropolitical. People now make careers of considering the frequency, range, and familiarity of sounds in the design of sirens, buzzers, horns, and fire alarms; legislators and architects construct and consult noise codes that take into account urban or suburban landscapes and soundscapes; amusement park owners, restauranteurs, and film directors count on a sophisticated use of sound to establish ambience and paths of motion and memory; whalers, fishermen, and submariners track their prey with sonar. If in our daily lives we do not ostensibly organize our travels or tasks according to pathways of sound, we carry such maps with us, subtle or unsystematic as they may
be, and these acoustic-cognitive maps condition what we do or say wherever we are
. . . and, indeed, how we know where we have ended up.

At this historical juncture, then, it would seem at once intellectually rewarding and socioculturally vital to study the means, methods, merit, and resonance of sound- mapping at every turn, from our bodies to our communities, from our provinces to the rivers and mountains that cross national boundaries, from the jet streams and ice flows of global ecosystems to the dark matter and darker energy of the galaxies. As we have not forsaken the act of listening in the process of learning, we may learn even more by laying out what we hear when we listen in each and every direction.

Taller de sonido @ Tabakalera

AUDIOLAB: TALLER DE SONIDO
CAPTACIÓN DE AUDIO EN OBRAS AUDIOVISUALES por Luca Rullo
SÁBADO, 14 ABRIL 2018 / 10:00-13:00 / 15:00-18:00
ESPACIO DE CREADORES, Tabakalera
participación libre bajo inscripción para personas entre 16-21 años

Con la idea de un acercamiento crítico al uso del sonido en obras audiovisuales, presentamos un primer taller técnico de uso de las herramientas de captación sonora. A partir de una metodología basada en la práctica colectiva y la experimentación en grupo, descubriremos los estándares de captación de cine profesional construyendo sets de ejemplo para intentar cubrir las diversas realidades en la la captación de sonido en escena. Revisaremos así métodos de captación de diálogos, soluciones para microfonía con uno o varios personajes, uso y configuración del código de tiempo para sincronía con imagen y practicaremos distintas técnicas de captación estéreo en wildtracks.

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AVALANCHE @ Punto de Vista


AVALANCHE un proyecto de Carlos Casas en colaboración con Xabier Erkizia y Luca Rullo

9-10 marzo, Polvorín de la Ciudadela, Iruñea-Pamplona
Proyecto en colaboración con el Festival PUNTO DE VISTA
www.puntodevistafestival.com

Punto de Vista Labs reúne a artistas para crear conjuntamente durante el festival. En este caso, invita al cineasta y artista Carlos Casas a trabajar Avalanche#10, un montaje audiovisual específico, con banda sonora y edición en directo. Avalanche transporta al espectador a Hichigh, una de las ciudades desiertas más altas del mundo, ubicada los Pamir, una cadena montañosa que divide Tayikistán y Afganistán, y una de las regiones más desconocidas y remotas del mundo; los Pamir son tan misteriosos como fascinantes, el refugio de algunas de las tradiciones más antiguas y que mejor se conservan. Avalanche es un proyecto site-specific, creado y desarrollado según el emplazamiento, el festival o el lugar que lo recibe. Para esta décima “reencarnación” para Punto de Vista, cuenta con una colaboración con el artista sonoro y músico Xabi Erkizia, coordinador en el departamento de sonido AUDIOLAB.
Durante la semana del festival, el polvorín de la Ciudadela se convertirá en un laboratorio abierto y una sala de ensayos con sesiones de improvisación audiovisual y edición en directo, abierto al público de jueves a sábado y con un espectáculo de cierre abierto al público el sábado 10 de Marzo.

CARLOS CASAS
Nacido en Barcelona y residente en París, Carlos Casas es un cineasta y artista premiado internacionalmente. Interesado en el cine, el arte y la etnografía, sus obras son experiencias audiovisuales envolventes y contemplativas que documenta detalladamente y que crean un vínculo entre el espectador y las localizaciones y la gente.

XABI ERKIZIA
Artista sonoro, locutor de radio, productor y periodista. Su trabajo se centra en la investigación de las personas, el sonido y los distintos soportes. Pruebas en diversas situaciones, instalaciones sonoras, grabaciones, composiciones musicales, creaciones para radio, proyectos en colaboración o improvisaciones en grupo. Ha desarrollado su actividad en diversos lugares de Europa, América y Asia durante los últimos 15 años. Desde 2000 codirige el Festival de Otras Músicas ERTZ.

     

Taller de escucha y grabación @ Pasaia

Taller de escucha y grabación con Audiolab
04/02/2018 (10:00-17:00)
Lugar: Lugar de encuentro: Frontón de Bidebieta, paseo de Serapio Mujika 24-26
Gratuito. No es necesaria experiencia previa, pero sí cierta curiosidad por la grabación y la escucha.
A partir de 16 años. Es necesario inscribirse: 943 453526 / cristinaenea@donostia.eus

La jornada formativa se desarrollará en la bahía de Pasaia, donde se experimentará con diversas técnicas de grabación a través de micrófonos y otros pequeños transductores (micrófonos de contacto, hidrófonos…). El taller es apto para todo tipo de personas aficionadas o con curiosidad por la grabación, así como para profesionales de la creación audiovisual, investigadores de campo, documentalistas, ecologistas, personas interesadas en el field-recording o en la autoproducción musical.

Organiza: Audiolab / Tramontana – Cristina Enea – Centro de Recursos Medio Ambientales

     

Workshop sobre MICRO-FM @ Eibar

Workshop:
MICRO-FM Construye tu propia estación de radio
Domingo 3 de diciembre 2017  â€“ 11:00-14:00 + 15:30-17,30. ARRATE KULTUR ELKARTEA, Eibar (Gipuzkoa)
Inscripciones: hirikiten@gmail.com (plazas limitadas)
Organiza: HIRIKITEN

¿Qué es una emisora de radio FM? ¿Como funciona? ¿Qué se necesita para crear una? Encontrar respuestas a estas preguntas es uno de los objetivos del
taller, pero no el único. Conoceremos también las posibilidades que esta tecnología ofrece para la creación, y aprenderemos el funcionamiento básico
de la FM, sus normas y sus limitaciones. Durante el taller los participantes podrán poner en práctica sus proyectos radiofónicos experimentales.

CHARIVARIA @ Centro centro

AUDIOLAB participa en y recomienda:
CHARIVARIA
06 octubre 2017  – 18 enero 2018,  CENTRO CENTRO, Madrid


Colaboramos en esta excelente muestra con una instalación de Xabier Erkizia y piezas de Nader Koochaki e Iturengo joaldunak. 

Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio publico con sonido.

Ampliando algunos de los caminos de la iconografía, la experimentación sonora y la historia del arte, Charivaria propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la música mendicante, los carnavales y ritos, para sugerir genealogías hipotéticas sobre el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público. Estos relatos sincrónicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escultóricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad.

La exposición parte de la idea de que el sonido es “indelimitable”, como define el escritor Pascal Quignard, “no entiende ni de paredes ni de tapices” y atraviesa lo público para introducirse en lo privado y viceversa.

A través de un recorrido histórico, la muestra saca a la luz los primeros oficios expulsados a los límites de las ciudades a causa del sonido que emitía su trabajo –caldereros, herreros, latoneros, cuchilleros y chisperos– y la apropiación por parte de las clases populares de estos ruidos prohibidos. Calderos, sartenes, cacerolas y cencerros han sido herramientas básicas de la protesta sonora desde el siglo XVII en Europa, tanto en el contexto rural como en el urbano, contra los que incumplían las normas comunitarias. El título de la exposición, Charivaria, hace referencia precisamente a uno de estos usos, la cencerrada (conocida en francés como charivari), la costumbre popular de humillar con ruido.

En un recorrido simétrico de la exposición, se analiza la importancia de las campanas y las sirenas en la construcción de identidades y territorios y cómo, en la subversión del uso habitual de estos instrumentos de infraestructura urbana, se consiguen generar distintas ideas de gobierno.

La muestra aborda la recuperación de los sonidos de la cencerrada en años más recientes usando obras que muestran cómo la ciudadanía quiere tomar posición en las calles. Las caceroladas que arrancaron con fuerza en Argentina tras el Corralito, se convirtieron en protagonistas contra los abusos de las clases políticas y financieras y demostraron ser una valiosa herramienta para el movimiento antiglobalización desde 2001. En mayo de 2011, los llamados «indignados» tomaron las plazas también al ritmo de caceroladas o cencerradas modernas. Algunas de las grabaciones que documentaron estos momentos de crisis sistémica se pueden escuchar en la exposición.

Charivaria se aproxima también a la cultura sonora desarrollada en torno al carro. El carro de bueyes, o “carro chillón”, es un antiguo carro de eje móvil cuyo sistema de frenado generaba un sonido peculiar, conocido como «ruido infernal» por muchos cronistas del pasado. Los ejes de aquellos carros se prestaban a ser afinados o diseñados, lo que puede ser comprendido como un antecedente primitivo del llamado «diseño sonoro».

Una sección central de la exposición está dedicada a mostrar el trabajo de músicos y artistas que toman la calle como escenario para construir identidades subalternas, históricamente asociadas a la pobreza. Un último apartado se centra en el sonido como medio fundamental de carnavales, festividades invernales, solsticios y procesiones en distintas culturas europeas.

Más de noventa contribuidores:
#ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO, Acoustic Mirror, Akio Suzuki y Aki Onda, Albert Uderzo, Archivo de la FAL-CNT, Arcipreste de Hita, Arseny Avraamov, Atahualpa Yupanqui, AU (Óscar Barras + Tomás Benito), Barry Blesser and Linda-Ruth Salter, Caroline Kraabel, Chi lo sà (Enrique Escorza), Cuidadoras de Sonidos, Didier Petit de Meurville, Edoardo Perino, Elana Mann, Emilio Arrieta, Escoitar, Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado, Francisco Alonso, Francisco Marcos Fernández, Georges de La Tour, Grupal Crew Collective, Infernal Noise Brigade, Isidoro Valcárcel Medina, Jacopo Bassano, Jacques Attali, Joan Cardells Alemán, Joaquín Calvo-Sotelo, José Antolín Nieto Sánchez, José Castelaro, José Luis Alonso Ponga, José M. Gutiérrez, José María Díez Borque, Antonio Domínguez Ortiz y Antonio Bonet Correa, José María Hernandez Montalvo, José Val del Omar, Juan Cantizzani, Juan de Zabaleta, Julio Caro Baroja, Krapoola, La escucha Atenta, La Romería de los Voltios, Leopoldo López Sala, Linda Tedsdotter, Lise Autogena y Joshua Portway, Llorenç Barber, Luc Ferrari, Luca Rullo, Marcelo Expósito, María Andueza, Mark Bain, Max Brandt, Miguel de Cervantes, Miguel Gamborino, Mikel R. Nieto, Moondog, Nader Koochaki, Natalia Figueroa, Nicolaes Maes, Nilo Gallego, Norton Park Group, Pablo Sanz, Pannemaker, Pauline Oliveros, Peoples Microphony Camerata, Peter Ablinger, Pieter Brueghel el Viejo, Rafael SMPA, Relentless, René Fülöp-Miller, René Goscinny, República Ibérica Ruidista, Richard Eigner, Sean Meehan, Seguidor del Bosco, Sergei Rumiantsev, Steve Goodman, Tamio Shiraishi, The Space Lady, Tony Schwartz, Ultra-red, Vagina Dentata Organ, Vivian Caccuri, William Hogarth, Xabier Erkizia y Xoan Xil López.

Los comisarios:
Andrea Zarza (1986) es archivera y licenciada en filosofía. Nacida en Madrid, desde 2011 vive en Londres donde trabaja como comisaria en el archivo sonoro de la British Library. Ha trabajado con el archivo del London Musicians Collective en University of the Arts London Archives and Special Collections Centre, en el Deep Listening Institute (Kingston, NY, U.S.A.) y en Pacifica Radio Archives (Los Angeles, CA, U.S.A.). Ha comisariado instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, London) o para la exposición No Play en NGBK (Berlin, Alemania) y producido programas de radio para NTS, BBC 3, Resonance FM y RRS Radio Reina Sofía. Su sello discográfico Mana Records, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo.

José Luis Espejo (1983) es comisario, investigador y docente. Ha estudiado historia del arte en Madrid, Buenos Aires y Oxford y en los últimos años ha centrado sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Ha comisariado los ciclos de conciertos Archipiélago en el Museo Reina Sofía y Arrecife en CentroCentro y co-comisarió las cinco instalaciones site-specific en espacios públicos que formaron parte de Entzumen Behatokia / Observatorio de la Escucha en el marco de la Capitalidad Europea de la Cultura Donostia-San Sebastián 2016. Previamente, realizó Resonancia, también en el Museo Reina Sofía, donde se analizó la reverberación del edificio con seis conciertos. Publica sus investigaciones indistintamente en radio-cápsulas y textos con ejemplos como Cárcel de oro y Richard Hamilton en Radio Reina Sofía; Una utopía más que apetecible, junto con Andrea Zarza en MASE 2015 o Políticas de un espacio aural, en ARTe SONoro, La Casa Encendida. Coordina el módulo de Teoría e Historia en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid.

ERTZ#18 @ CURTOCIRCUITO 2017, Santiago de Compostela

3-8 octubre 2107, Festival CURTOCIRCUITO. Sala ABANCA, Santiago de Compostela
Invitados: Francisco López, Alex Mendizabal, Nader Koochaki, Blanc Rego, David Toop…

ERTZ será el festival invitado de la edición anual del festival de cine CURTOCIRCUITO. Aprovechando la ocasión y dentro de la programación especial dedicada al sonido ARREDOR DO SON / AROUND SOUND que estrena el festival, participaremos en una diversidad de eventos que contemplan conciertos, conferencias, proyecciones de cine y una exposición de arte sonoro.
No podemos más que agradecer su generosidad a todas las personas que trabajan en el festival y en especial  al investigador XOAN XIL LOPEZ y al director del festival PELA DEL ALAMO. Siempre es un placer trabajar con ellos.

+ INFO: www.curtocircuito.org

DANTZ @ Donostia

1-2 septiembre 2017, TABAKALERA-GASTESZENA-CLUBS, Donostia- San Sebastián
Invitados: Islam Chipsy, Miguel A. Garcia, Mattin, Nightmares on Wax, Daniel Haaksman…

AUDIOLAB participa, a través del comisariado de Xabier Erkizia en la primera edición del festival DANTZ . Esta colaboración basada principalmente en el diseño del programa de carácter más experimental, se completa con actuaciones de otras bandas  ISLAM CHIPSY.

+ INFO: www.dantz.eu

A DESTIEMPO 3er (y último) acto @ Tabakalera

8-11  junio 2017,  TABAKALERA, Donostia- San Sebastián

Invitados: Hillel Schwartz, Xabier Otaolea, Mikel Chamizo, Julia Eckhart, Agnes Pé, Jose Luis Maire, Orquesta Sinfónica de Euskadi
Comisariado por Xabier Erkizia y Oier Etxeberria, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Euskadi 

Programa: 

 

 

+ INFO: ww.tabakalera.eu