Apartado de correos 75
31780 Bera
Navarra (Spain)
AUDIOLAB es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación del sonido.
Con el objetivo principal de promover la cultura del sonido en la sociedad actual, esta plataforma abierta dedicada a la colaboración se basa en la experiencia acumulada en los proyectos creados y trabajados por los miembros de la asociación a lo largo de los años, entre ellos: la ERTZ Bertze Music Festival, laboratorio sonoro de arte contemporáneo ARTELEKU, proyectos editoriales (NOISE & CAPITALISM), organización de exposiciones (TABAKALERA SOINUTAN, ENTZUNGOR, ZOOO…), trabajos de investigación ([UN]COMMON SOUNDS, RONA MAUBERE, OPEN SOUND)…
XABIER ERKIZIA: Zubiak dira zauriak, zauriak dira orbainak, orbainak dira izenak
XABIER ERKIZIA: Los puentes son heridas, las heridas cicatrices, las cicatrices son nombres
CD-Audio, 5 pistas, 60 minutos
Edición limitada de 150 copias (75 en euskara, 75 en español) en cubierta de cartón duro.
Incluye dos impresiones plegadas con textos. Diseñado por Sonia Ciriza y Miguel Ayesa. Impresión de serigrafía por Xipiroi. Cita de Iñaki Segurola.
Grabado, editado y masterizado por Xabier Erkizia en 2017.
Publicado por audiolab en 2019, dentro del proyecto Tramontana.
Escuchar fragmento:
Este trabajo propone una reflexión sobre el concepto de geografía. En concreto, propone una lectura geográfica del río Urumea que cruza la provincia de Gipuzkoa de sur a norte. Para ello, lejos de registrar los paisajes sonoros que cruza el río, el ejercicio se construye a través de registros vibracionales de las estructuras de los puentes (60 puentes) que atraviesan el río durante su transcurso, cuestionando así la forma y la perspectiva desde la que generalmente entendemos la formología y la presencia de un río. Las primeras grabaciones de esta investigación fueron realizadas durante el taller «Use and abuse of water» impartido por audiolab y Peter Cusack invitados por los centros Cristina Enea y Tabakalera de Donostia-San Sebastián, para luego ser desarrolladas durante los próximos meses. Una primera versión instalativa de esta obra fue presentada en el ya mencionado centro medioambiental Cristina-Enea en el marco de la exposición colectiva Ur handiak, ur meheak.
Album Tracklist:
1. Donostia ________ 15:00
2. Astigarraga ______ 02:00
3. Hernani ________ 19:00
4. Arano __________ 03:59
5. Goizueta ________ 08:00
6. Leitza-Ezkurra ____ 10:00
El objetivo del proyecto sonoro realizado por la asociación AUDIOLAB dentro del programa de arte y ruralidad Landarte 2018 de la Dirección General-Institución Príncipe de Viana es sensibilizar a los vecinos de Sartaguda sobre la importancia de la escucha. El resultado del mismo se puede consultar de formas diversas: A través de un mapa sonoro interactivo, escuchando el programa de radio realizado colectivamente o realizando los ejercicios del cuaderno pedagógico. En definitiva, la propuesta de los artistas sonoros Xabier Erkizia y Luca Rullo pretende ser una excusa para repensar la escucha y por qué no, construir nuevas formas de comprender la realidad a través del oído.
los resultados, lejos de limitarse a la realización de una obra, resultan muy variados y conforman una serie de herramientas que serán útiles en el futuro para los vecinos:
Durante la semana del 22 al 27 de julio, el músico, compositor y artista sonoro francés Jean-Luc Guionnet ha realizado una residencia artística en el Santuario de Arantzazu. Para ello, Guionnet ha contado con la ayuda de la que probablemente sea la persona que mejor conoce dicho órgano, el célebre fraile Pello Zabala. Los resultados de esa investigación artística se mostrarán a finales de verano en directo y próximamente en formato disco.
Esta experiencia se enmarca dentro de un programa más ambicioso de residencias artísticas que el CENTRO CULTURAL GANDIAGA pretende poner en marcha, en colaboración con la asociación AUDIOLAB, en un futuro próximo. Este proyecto pretende fomentar la creación artística utilizando como material de trabajo a Arantzazu y su entorno, patrimonio, historia y realidad. En un intento de actualizar la estrecha relación que el monasterio ha mantenido con las artes históricamente, el programa de residencias prevé acoger a artistas locales como extranjeros.
THE POLITICS OF RECORDED SOUND. Xabier Erkizia
instalación sonoraDel 15 de mayo al 21 de junio
KOLDO MITXELENA kulturunea, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
Dentro de la exposición LA BIBLIOTECA Y EL SABER
THE POLITICS OF RECORDED SOUND (Políticas de las grabaciones sonoras)
Composición sonora para 4 altavoces + texto + impresión + documentación sonora
Desde el título, esta instalación tiene como objetivo recordarnos la extraña relación que mantenemos con los sonidos que conforman nuestro imaginario cultural. Entender los sonidos como parte del patrimonio histórico y cultural de cualquier civilización supone aún hoy enfrentarse a una definición del conocimiento que pone de relieve muchas de las grandes contradicciones que arrastran las políticas aplicadas al conocimiento común. Conceptos como la autoría, los derechos aplicados a la misma, los sistemas de distribución y regulación utilizados para su comercialización, las formas de consumo, los recelos institucionales que en muchos casos devienen en prácticas encubiertas de censura… todos ellos son ejemplos de políticas que impiden que mantengamos una relación natural con los documentos sonoros.
Tomando como ejemplo algunas de las grabaciones sonoras más antiguas realizadas en Euskal Herria, en concreto las realizadas por el Dr. León Azoulay en 1900 y el etnógrafo Rudolf Trebisch en 1912-13, esta instalación pretende mostrar las problemáticas que se generan en los centros de catalogación de documentos culturales cuando los objetos a tratar no son físicos; y al mismo tiempo pretende hablarnos sobre el desconocimiento que tenemos respecto a esos documentos, que en muchas ocasiones tienen una importancia vital para entender nuestro propio pasado.
La instalación se completa con varios documentales sonoros que se pueden consultar en el espacio de documentación de la exposición.
Xabier Erkizia (Lesaka, 1975) es artista sonoro, productor y periodista. Es miembro fundador de la asociación AUDIOLAB así como co-organizador durante los últimos 15 años del festival de Otras musicas ERTZ. Ha realizado y presentado obras en varios lugares de Europa, America y Asia, tanto en forma de grabación, actuación en directo o instalación.
Segundo concierto de la colaboración entre la asociación Audiolab y El Espacio Reflex, y primer concierto de la serie de solos.
MIKEL R. NIETO: Solo
Sábado 28 de noviembre
20:00 / REFLEX espazioa, Egia kalea, 24 bis – sotoa/sótano
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Antolatzaileak: REFLEX, AUDIOLAB
«Entre que el sonido no entiende de paredes y que nuestros oidos no tiene pestañas, estamos obligados a oír sonidos a los que no hemos invitado. La soledad no sabe ser muda y escuchar los sonidos de la soledad es amplificar otras pequeñas presencias. Nuestro espacio privado se convierte en un auditorio y nuestros vecinos son nuestro mejores oyentes.»
Mikel R. Nieto > mikelrnieto.net
Nacido en Donostia – San Sebastián. Ha estudiado Arte en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Lleva varios años inmerso en la práctica fonográfica y en la teoría que se desprende de ella. Ha impartido talleres en distintos centros culturales y universidades. Es parte del equipo de SOINUMAPA mapa sonoro del País Vasco,, de Hots! Radio y de ./mediateletipos))).
Hirugarren Belarria (Los sonidos de la guerra)
10-11-12 septiembre de 2013
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
La cohesión social a la que inducen tanto la música como el sonido, el interés por la ritualidad pública y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnológico ha acarreado en la percepción, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el análisis de estos debates, y su actualización en el contexto del proyecto “Tratado de Paz” que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebastián se está llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edición de Hirugarren Belarria a tratar la cuestión militar en toda su complejidad y violencia sonora.
Aunque nada parece en ocasiones más lejos de la violencia que los afectos propios del refinamiento musical, es evidente que la mística bélica ha sido, y es, inseparable de las proclamas, himnos y aclamaciones orientadas a insuflar pasión en aquellos que luchan. La música afecta a los cuerpos, los emplaza a la marcha y de alguna forma simula la propia acción guerrera. No es extraño, por lo tanto, pensar que en muchas academias militares la música fuera justamente parte del currículum, junto a materias como la esgrima o la equitación.
Es esta subordinación del cuerpo a la función, la que tanto enfureció a Simone Weil en sus críticas a las guerras revolucionarias. En un texto escrito en 1933, pocos años antes de partir al frente aragonés para luchar junto a la Columna Durruti, Weil llega a considerar la guerra como una prolongación de los sistemas productivos industriales, siendo incapaz, por lo tanto, de generar ni de sostener ningún proceso revolucionario beneficioso para las clases populares, debido a la obediencia ciega que implica. De forma un tanto resumida, digamos que esta capacidad conductora de la música (eso que un día Gilles Deleuze definía como su potencialidad fascista) no es otra cosa que su genio para someter el cuerpo a un orden que busca causar ciertos efectos; independientemente de su naturaleza ideológica, y de la gimnástica que ésta precise (desfile, manifestación, flashmob o ejercicios atléticos).
Se mire como se mire, es difícil separar el imaginario de la escucha y la guerra. La identificación emotiva para con los distintos estilos musicales que el espíritu moderno ha desarrollado (folk, pop, rock…), parece inspirarse en una cierta pertenencia a distintos “bandos”. No olvidemos que para los nacionalismos europeos configurados en el siglo XIX, fuertemente influenciados por las ideas románticas, la música encarnaba más que ningún otro arte, el espíritu de la nación. Al mismo tiempo, en las clases populares, estos desarrollos iban tomando nuevas formas. Tradiciones modernas transmitidas a través de cancioneros, en ediciones impresas, pero también oralmente, siendo cantadas en las tascas, en las calles y en los cafés. Así, la llegada de la modernidad agudizó las tensiones entre la música como representación del Poder y la música como sentir popular.
En julio de 1813 Beethoven iniciaba la partitura titulada Sinfonía de batalla sobre la victoria de Wellington en Vitoria, una pieza clave para situar su música en la época y evaluar sus efectos. La primera parte de la sinfonía imita la batalla contraponiendo canciones populares de los dos bandos enfrentados. Pero no podemos olvidar que en esta obra Beethoven colaboró estrechamente con un peculiar personaje llamado Johann Nepomuk Maezel, ingeniero austríaco al que se le atribuyen inventos tales como el metrónomo, los audífonos o el Panarmonicón, una especie de teclado mecánico capaz de reproducir los sonidos de toda una orquesta militar, incluyendo cañonazos y disparos. La historia del diseño sonoro establece aquí otra de sus piedras angulares: los sintetizadores y los efectos especiales en los que tanto se esmera la industria del entretenimiento, y por consiguiente la infinidad de aplicaciones sonoras que se utilizan en el campo de batalla después de la Segunda Guerra mundial (los LARD o agresivos altavoces utilizados para espantar a las masas, así como los contemporáneos y no menos ruidosos Drones).
Reivindicar la escucha y una forma sonora del saber, pensar que a través de ellas podemos agudizar el análisis crítico, exige atenuar en parte, la inocencia auditiva. La multiplicación de las tecnologías reproductivas ha creado un nuevo paisaje sonoro que nos ha dejado sordos y mudos en más de un sentido, sin herramientas para entender los artificios ideológicos que se nos presentan delante de nuestros oídos y con los que tratamos diariamente. De ahí la importancia de comprender los juegos, ritmos y acentos de la música y el lenguaje. Pues tan solo desde ese lugar se podrá escuchar con acierto aquello invisible, que corre por encima y por debajo de ellas.
PROGRAMA
Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentación de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter Cusack: Sonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe Banks: Rorscharch Audio
Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil Bera: La diosa de la guerra en la épica griega
Jueves 12 de septiembre / Bajos de la BIBLIOTECA MUNICIPAL
18:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza: «Era vibrante como el grito de las Walkirias»: La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.
19:00 Concierto / Khantoria: Las huellas de Bereterretche
20:00 Coloquio / Ander Berrojalbiz: El arte consiste en ocultar el artificio
Nuevo podcast en nuestra radio online HOTS!
Música para implantes cocleares
Los implantes cocleares son unos dispositivos diseñados para mejorar la audición en casos concretos de pérdida auditiva y mayoritariamente están diseñados para percibir el habla y no tanto para percibir la música. El mercado de estos dispositivos está creciendo de una forma increíble, en parte porque nunca antes en la historia hemos estado tan expuestos a la música y a ruidos de todo tipo.
En este podcast Waldo Nogueira nos explica en qué consiste el proyecto musIC desarrollado por el Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu i Fabra. La investigación que llevan a cabo está centrada en mejorar la percepción musical con estos aparatos. Recientemente diseñaron y organizaron un concierto experimental para personas implantadas en colaboración con distintos compositores e instrumentos.
En este podcast se han utilizado fragmentos musicales de Jacob Kirkegaard, Maryanne Amacher, Xabier Erkizia, Kylie Minogue, Alejandro Fränkel, Sergio Naddei.
Entrevista y edición: Mikel R. Nieto
Duración: 29:20
http://www.hots-radio.info/2013/08/podcast-45-musica-para-implantes-cocleares/
AREAGO, Un paseo sonoro por Igartubeiti
Areago es un proyecto innovador que integra el uso de las nuevas tecnologías relacionadas con la geolocalización, con los recursos patrimoniales del Caserío Museo Igartubeiti para su puesta en valor. Para ello combina elementos del ámbito artístico, prácticas del bertsolarismo, la música, el arte sonoro partiendo del contexto y la interacción con el entorno local, para la construcción de un relato que se sitúa a medio camino entre el paseo sonoro y la narración experimental.
Presentación
Este proyecto propone un sistema de audioguía que mediante el uso de smartphones o teléfonos de cuarta generación, equipados con tecnología GPS ofrece la posibilidad de explorar acústicamente espacios abiertos.
Es un ejercicio de escucha aumentada o realidad acústica aumentada, donde los sonidos que surgen en el entorno próximo se mezclan con otros sonidos y músicas pregrabadas y geolocalizados en diferentes puntos geográficos (en este caso del Caserío Igartubeiti y su propio entorno) que nos hablan a través de audífonos.
Areago ofrece una experiencia única al visitante de acercamiento al patrimonio material e inmaterial, a través de una interacción con el entorno que pone en cuestión nuestra propia relación con éste, planteando nuevos acercamientos y espacios para experimentar y vivir el patrimonio.
En este contexto, Areago busca generar nuevos contextos, ampliando la concepción que tenemos sobre el patrimonio, haciendo evidentes límites adoptados o concensuados bajo percepciones generalistas, y abriendo nuestra escucha a través del lenguaje del arte sonoro.
A su vez, abre un camino que habla de nuevas formas de trabajo en torno al patrimonio. Se puede aportar un valor añadido a los recursos patrimoniales, se pueden ofrecer nuevas experiencias creando nuevos contenidos que complementen o acompañen otros discursos más oficiales.
Proceso de trabajo:
Esta iniciativa piloto se ha desarrollado en diferentes fases de trabajo, que han abarcado desde el trabajo de campo para la grabación de diferentes voces y sonidos, a un trabajo de conceptualización y creación, desarrollo de aplicaciones para móvil y gestión y coordinación, este último desarrollado por K6 Gestión Cultural.
El resultado es la creación de relatos sonoros, entre lo puramente documental y lo ficticio. Una especie de película para los oídos, que utilizando recursos de la poesía oral, la música o el arte sonoro, resulta en una audioguía un tanto inusual. Un cuento sonoro, que traspasa los límites de una audio-guía al para ofrecer una experiencia singular y atractiva al visitante de Igartubeiti.
El proceso de trabajo de Areago se ha desarrollado en diferentes fases:
En la primera fase, iniciada en 2011, se ha llevado a cabo el proceso de documentación, en el que el equipo de trabajo de AUDIOLAB ha ido registrando todo tipo de eventos destacados, ferias, eventos culturales, festividades y tradiciones durante un año en la población de Ezkio-Itsaso, con el fin de encontrar ciertas referencias que posteriormente pudieran servir para construir el o los relatos finales que conforman los paseos.
En una segunda fase, tras realizar varias visitas a Igartubeiti y tras examinar sonidos, músicas, documentos, historias y todo tipo de referencias relacionadas con la propia historia del caserío, para comenzar se han diseñado dos relatos.
Para ello se ha invitado a la bertsolari Maialen Lujanbio y la periodista Arantza Iturbe. Cada una ha creado una historia a partir de su experiencia con el Caserío.
El primer relato, de la mano de Maialen Lujanbio es un recorrido alrededor del caserío, donde se “esconden” varias series de bertsos que cuentan a través de diferentes personajes del caserío un relato de un acontecimiento doméstico ocurrido durante la época de la sidra.
Se trata de una serie de conversaciones entre personajes como el dueño de la casa, su mujer o un visitante extranjero, que mediante sus visiones subjetivas y utilizando un formato poético (en la forma de bertsos y/o coplas tradicionales) narran varias situaciones. Todas ellas, constituyen a su vez una crónica del día a día del caserío basada en experiencias y situaciones sociales, como si se tratara de una serie de bertsos antiguos, olvidados durante años y recreados en la actualidad.
Estas micro-historias versificadas, se han visto reforzadas con el uso de recursos sonoros, tanto a modo de grabaciones de sonido naturales, grabaciones realizadas con micrófonos especiales (para grabar el crujido de la madera del caserío y otras fenomenologías no evidentes en el propio espacio) o músicas grabadas in-situ, que han dotado al resultado de una carga dramática adecuada al relato de las palabras.
El segundo relato, de la mano de Arantza Iturbe, se trata de un relato ficticio inspirado en el Caserío Igartubeiti, a modo de cuento sonoro que narra la huida de 4 personas, un hombre que huye del ejército, una mujer que huye de su marido, una persona que huye del mundo moderno y la mujer que no puede huir de su casa.
En definitiva, el método de producción ha sido similar al de un documental audiovisual o un film, pero utilizando recursos exclusivamente sonoros, de tal forma que el usuario que disfrute de ellas pueda vivir una experiencia en la que pueda combinar información sonora con una experiencia visual presencial.
Merece recordar, que en esta primera experiencia, además de construir el relato en sí, se ha diseñado y construido una herramienta exclusiva para este espacio, el cual, puede ser alimentado a través de nuevos relatos. De esta forma, el usuario final podrá escoger entre diferentes historias o personajes para conocer más y mejor ya no sólo la historia del lugar, si no las singularidades geográficas o de otro tipo del entorno. Con este objetivo, se han pensado en futuras opciones, posibles estrategias o ideas que se podrían llevar a cabo a la hora de alimentar esa colección de nuevas audioguías.
Desarrollo de la aplicación
Para la implementación del proyecto Areago ha sido necesario crear una serie de herramientas tecnológicas adaptadas a las necesidades generadas por el proyecto, ya que las existentes en el mercado actualmente no responden a las necesidades y ámbitos marcados por esta iniciativa.
El desarrollo de dichas herramientas se ha dividido en 2 áreas, frontend y backend.
El frontend se corresponde con una aplicación desarrollada mediante el SDK del sistema operativo Android para teléfonos móviles smartphone. Dicha aplicación es que permite a los usuarios de Areago realizar un recorrido marcado por los alrededores del Caserío Museo Igartubeiti.
El backend consiste en una aplicación web, de uso interno para el proyecto Areago, desde la cual se implementan y gestionan los paseos sonoros disponibles para la aplicación móvil, así como los contenidos, la forma del recorrido y las características de los puntos sonoros del mismo.
Gestión y funcionamiento
En una primera fase, los móviles serán facilitados por el Caserío museo Igartubeiti. Así mismo se ha creado un folleto explicativo donde se encuentran als instrucciones para disfrutar de los paseos sonoros.
Cabe destacar que en esta primera fase los contenidos se han desarrollado íntegramente en euskara por el tipo de relatos creados. Este año se crearán otros relatos en otros idiomas.
Equipo de trabajo
El equipo de trabajo profesional integrado en el desarrollo de este proyecto está formado por un conjunto de perfiles técnicos que se complementan:
Equipo de Contenidos:
AREAGO*1- En el primer relato han participado:
Guión, bertsos: Maialen Lujanbio
Voces: Patxi Etxeberria, Kristina Mardaras, Juxto Alberdi, Eñaut Agirre, Mikel Mendizabal
AREAGO*2 – En el segundo relato han participado:
Guión, textos: Arantxa Iturbe
Voces: Nekane Peñagarikano, Arantxa Iturbe, Xabier Erkizia, Zuhaitz Akizu
Edición de audio: Xabier Erkizia
Grabaciones: Xabier Erkizia, Iñigo Telletxea (Audiolab-Soinumapa)
Aplicación/Programación: Xavier Balderas, Luka Rullo (Audiolab-Soinumapa)
Coordinación y Gestión: Marta Font, Kizkitza Ugarteburu (Caserío Museo – Igartubeiti – K6 Gestión Cutural).
Nuevo podcast en nuestra radio online HOTS!
XABIER ERKIZIA: Inauteriak (1)
Los carnavales, o Inauteriak, Ihauteriak, Aratusteak, guardan una estrecha y evidente relación con el ruido. Aún más, son aquellos, los ruidos, los que diferencian los carnavales de las demás celebraciones del año. Es el ruido el que hace el carnaval. En el País vasco, el carnaval, es el tiempo de los cencerros, los cascabeles, tambores, carracas, gritos, gruñidos, animales, monstruos, petardos, cohetes, vejigas secadas, turutas, palos, dulzainas, txistus, trikitixas, txalapartas y actualmente también de los altavoces y los megáfonos. El tiempo para el alboroto y el desorden, la tradición y la traición. Tiempo para acatar ciertas leyes y saltar otras. + info
[audio:http://www.hots-radio.info/radio/042_inauteriak1.mp3]
Cuarto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!
– Donostia/San Sebastián: Rueda de prensa en Anoeta 03:45
– Mundaka: Atorrak: Jotake 02:17
– Erratzu: Sobre los carnavales 02:02
– Mundaka: Atorrak: Iji Taja 03:21
– Erratzu: Desfile de carnaval 04:16
– Mundaka: Antes de carnaval 03:10
– Hernani: Sobre el Axeri dantza 02:14
– Markina Xemein: Sobre los carnavales 04:58
– Donostia/San Sebastián: Cantando en Anoeta 04:41
– Mundaka: Pasacalles de Atorrak 01:27
– Erratzu: Damas 04:33
– Hernani: on los Axeri dantzariak 01:09
– Mundaka: Atorrak: Mari Manu 05:05
– Mundaka: Atorrak: Lisboa en Carnaval 03:26
– Donostia/San Sebastián: Tamborrada 05:29
– Donostia/San Sebastián: Manifestación CAF 06:16
– Mundaka: Carnavales 05:30
– Vitoria-Gasteiz: Pitada al rey 03:25
– Markina Xemein: Zaragi dantza 02:34
– Markina Xemein: Sobre Antzar jokoa 02:36
Ya se puede consultar online el archivo sonoro de las conferencias que conformaron el grueso del primer seminario del proyecto de investigación HIRUGARREN BELARRIA. En esta primera edición participaron CARMEN PARDO, PATZIKU PERURENA, RAMÓN ANDRÉS, ARANTXA ITURBE y MARTA GARCÍA QUIÑONES, cuyas ponencias se pueden escuchar íntegramente a través del micro-site creado para la ocasión. Si quisieras escuchar sobre la escucha, te ofrecemos un tercer oído.
http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org/category/hirugarren-belarria-2011/
HIRUGARREN BELARRIA (El Tercer Oído): De la tran-trans-transgresión
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Jornadas sobre la escucha (2ª parte)
Invitados: Pascal Battus, Jose Ramon Mozota Ortiz, Jose Mari Esparza, Jose Luis Ortiz Nuevo, Jaume Ayats, Jose Luis Espejo, Myriam Ayçaguer, David Arratibel
Del 10 al 14 de septiembre de 2012
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KAXILDA liburudenda, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
GUARDETXEA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KUTXA ARETOA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Organiza: AUDIOLAB ELKARTEA
Con la ayuda de: EREMUAK, ARTELEKU
Con la colaboración: Festival ERTZ, KAXILDA liburudenda, GUARDETXEA, KUTXA
Dirección: Oier Etxeberria, Xabier Erkizia
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PROGRAMA
Lunes 10 de septiembre / Arteleku, Donostia
MÉDICOS MÚSICOS
16:00 – 19:00
Pascal Battus: Sesión de masajes sonoros (plazas limitadas)
Reservas gratis: info@arteleku.net
19:00 Conferencia:
Jose Ramón Mozota Ortiz: Entre el oído musical y el oído rector
Martes 11 de septiembre / Kaxilda liburudenda, Donostia
TRADICIÓN, TRADUCCIÓN, TRAICIÓN
19:00 Conferencia:
José Mari Esparza: Jotas heréticas
20:00 Conferencia:
Jose Luis Ortiz Nuevo: SITUACIONES Tirititrán tran tran tran tran… Transgresiones a lo Flamenco
Depués: Espacio para beber-comer, escuchar y charlar
Miércoles 12 de septiembre / Arteleku, Donostia
CIUDAD SINFÓNICA
19:00 Conferencia:
Jose Luis Espejo: Celdas y transductores / Ziegak eta Transduktoreak
20:00 Conferencia:
Jaume Ayats: La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos
Jueves 13 de septiembre / Guardetxea, Donostia
LO NUNCA VISTO
20:00 Audición de documental sonoro:
Ni Nüzu (Myriam Ayçaguer, 2011)
Viernes 14 de septiembre / Kutxa Arrasate aretoa, Donostia
EL SILENCIO QUE NO LLEGA
20:00 Proyección de film (pre-estreno):
Oírse (David Arratibel, 2012)
