CHARIVARIA @ Centro centro

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CHARIVARIA
2017ko urriak 6  – 2018ko urtarrilak 28  CENTRO CENTRO, Madrid


Erakusketa eder honetan parte hartzen dugu Xabier Erkiziaren instalazio batekin eta Nader Koochaki, Iturengo joaldunak eta Soinumapa.net-n hainbat piezarekin. 

erakusketarn webgunetik:

Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio publico con sonido.

Ampliando algunos de los caminos de la iconograf√≠a, la experimentaci√≥n sonora y la historia del arte, Charivaria propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la m√ļsica mendicante, los carnavales y ritos, para sugerir genealog√≠as hipot√©ticas sobre el uso del sonido como modo de ocupaci√≥n del espacio p√ļblico. Estos relatos sincr√≥nicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escult√≥ricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad.

La exposici√≥n parte de la idea de que el sonido es ‚Äúindelimitable‚ÄĚ, como define el escritor Pascal Quignard, ‚Äúno entiende ni de paredes ni de tapices‚ÄĚ y atraviesa lo p√ļblico para introducirse en lo privado y viceversa.

A trav√©s de un recorrido hist√≥rico, la muestra saca a la luz los primeros oficios expulsados a los l√≠mites de las ciudades a causa del sonido que emit√≠a su trabajo ‚Äďcaldereros, herreros, latoneros, cuchilleros y chisperos‚Äď y la apropiaci√≥n por parte de las clases populares de estos ruidos prohibidos. Calderos, sartenes, cacerolas y cencerros han sido herramientas b√°sicas de la protesta sonora desde el siglo XVII en Europa, tanto en el contexto rural como en el urbano, contra los que incumpl√≠an las normas comunitarias. El t√≠tulo de la exposici√≥n, Charivaria, hace referencia precisamente a uno de estos usos, la cencerrada (conocida en franc√©s como charivari), la costumbre popular de humillar con ruido.

En un recorrido simétrico de la exposición, se analiza la importancia de las campanas y las sirenas en la construcción de identidades y territorios y cómo, en la subversión del uso habitual de estos instrumentos de infraestructura urbana, se consiguen generar distintas ideas de gobierno.

La muestra aborda la recuperaci√≥n de los sonidos de la cencerrada en a√Īos m√°s recientes usando obras que muestran c√≥mo la ciudadan√≠a quiere tomar posici√≥n en las calles. Las caceroladas que arrancaron con fuerza en Argentina tras el Corralito, se convirtieron en protagonistas contra los abusos de las clases pol√≠ticas y financieras y demostraron ser una valiosa herramienta para el movimiento antiglobalizaci√≥n desde 2001. En mayo de 2011, los llamados ¬ęindignados¬Ľ tomaron las plazas tambi√©n al ritmo de caceroladas o cencerradas modernas. Algunas de las grabaciones que documentaron estos momentos de crisis sist√©mica se pueden escuchar en la exposici√≥n.

Charivaria se aproxima tambi√©n a la cultura sonora desarrollada en torno al carro. El carro de bueyes, o ‚Äúcarro chill√≥n‚ÄĚ, es un antiguo carro de eje m√≥vil cuyo sistema de frenado generaba un sonido peculiar, conocido como ¬ęruido infernal¬Ľ por muchos cronistas del pasado. Los ejes de aquellos carros se prestaban a ser afinados o dise√Īados, lo que puede ser comprendido como un antecedente primitivo del llamado ¬ędise√Īo sonoro¬Ľ.

Una secci√≥n central de la exposici√≥n est√° dedicada a mostrar el trabajo de m√ļsicos y artistas que toman la calle como escenario para construir identidades subalternas, hist√≥ricamente asociadas a la pobreza. Un √ļltimo apartado se centra en el sonido como medio fundamental de carnavales, festividades invernales, solsticios y procesiones en distintas culturas europeas.

M√°s de noventa contribuidores:
#ATM√ďSFERA::SUSTRATO_RUIDO, Acoustic Mirror, Akio Suzuki y Aki Onda, Albert Uderzo, Archivo de la FAL-CNT, Arcipreste de Hita, Arseny Avraamov, Atahualpa Yupanqui, AU (√ďscar Barras + Tom√°s Benito), Barry Blesser and Linda-Ruth Salter, Caroline Kraabel, Chi lo s√† (Enrique Escorza), Cuidadoras de Sonidos, Didier Petit de Meurville, Edoardo Perino, Elana Mann, Emilio Arrieta, Escoitar, Fran MM Cabeza de Vaca y Mar√≠a Salgado, Francisco Alonso, Francisco Marcos Fern√°ndez, Georges de La Tour, Grupal Crew Collective, Infernal Noise Brigade, Isidoro Valc√°rcel Medina, Jacopo Bassano, Jacques Attali, Joan Cardells Alem√°n, Joaqu√≠n Calvo-Sotelo, Jos√© Antol√≠n Nieto S√°nchez, Jos√© Castelaro, Jos√© Luis Alonso Ponga, Jos√© M. Guti√©rrez, Jos√© Mar√≠a D√≠ez Borque, Antonio Dom√≠nguez Ortiz y Antonio Bonet Correa, Jos√© Mar√≠a Hernandez Montalvo, Jos√© Val del Omar, Juan Cantizzani, Juan de Zabaleta, Julio Caro Baroja, Krapoola, La escucha Atenta, La Romer√≠a de los Voltios, Leopoldo L√≥pez Sala, Linda Tedsdotter, Lise Autogena y Joshua Portway, Lloren√ß Barber, Luc Ferrari, Luca Rullo, Marcelo Exp√≥sito, Mar√≠a Andueza, Mark Bain, Max Brandt, Miguel de Cervantes, Miguel Gamborino, Mikel R. Nieto, Moondog, Nader Koochaki, Natalia Figueroa, Nicolaes Maes, Nilo Gallego, Norton Park Group, Pablo Sanz, Pannemaker, Pauline Oliveros, Peoples Microphony Camerata, Peter Ablinger, Pieter Brueghel el Viejo, Rafael SMPA, Relentless, Ren√© F√ľl√∂p-Miller, Ren√© Goscinny, Rep√ļblica Ib√©rica Ruidista, Richard Eigner, Sean Meehan, Seguidor del Bosco, Sergei Rumiantsev, Steve Goodman, Tamio Shiraishi, The Space Lady, Tony Schwartz, Ultra-red, Vagina Dentata Organ, Vivian Caccuri, William Hogarth, Xabier Erkizia y Xoan Xil L√≥pez.

Los comisarios:
Andrea Zarza (1986) es archivera y licenciada en filosofía. Nacida en Madrid, desde 2011 vive en Londres donde trabaja como comisaria en el archivo sonoro de la British Library. Ha trabajado con el archivo del London Musicians Collective en University of the Arts London Archives and Special Collections Centre, en el Deep Listening Institute (Kingston, NY, U.S.A.) y en Pacifica Radio Archives (Los Angeles, CA, U.S.A.). Ha comisariado instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, London) o para la exposición No Play en NGBK (Berlin, Alemania) y producido programas de radio para NTS, BBC 3, Resonance FM y RRS Radio Reina Sofía. Su sello discográfico Mana Records, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo.

Jos√© Luis Espejo (1983) es comisario, investigador y docente. Ha estudiado historia del arte en Madrid, Buenos Aires y Oxford y en los √ļltimos a√Īos ha centrado sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Ha comisariado los ciclos de conciertos Archipi√©lago en el Museo Reina Sof√≠a y Arrecife en CentroCentro y co-comisari√≥ las cinco instalaciones site-specific en espacios p√ļblicos que formaron parte de Entzumen Behatokia / Observatorio de la Escucha en el marco de la Capitalidad Europea de la Cultura Donostia-San Sebasti√°n 2016. Previamente, realiz√≥ Resonancia, tambi√©n en el Museo Reina Sof√≠a, donde se analiz√≥ la reverberaci√≥n del edificio con seis conciertos. Publica sus investigaciones indistintamente en radio-c√°psulas y textos con ejemplos como C√°rcel de oro y Richard Hamilton en Radio Reina Sof√≠a; Una utop√≠a m√°s que apetecible, junto con Andrea Zarza en MASE 2015 o Pol√≠ticas de un espacio aural, en ARTe SONoro, La Casa Encendida. Coordina el moŐĀdulo de TeoriŐĀa e Historia en el MaŐĀster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid.