ARTELEKU

Nueva publicación: DONOSTIA NOISE

V.A.: Donostia Noise
Libro (32 pag.) + CD (20 tracks)
Publicado gracias a la ayuda de Arteleku (1984-2014)  y Tabakalera.
Participan: Jose Luis Espejo, Harkaitz Cano, Yannick Dauby, Miguel Ayesa, Sonia Ciriza, Asier Gogortza, I√Īigo Telletxea, Luca Rullo, Mikel R. Nieto, Xabier Erkizia.
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Esta publicaci√≥n es resultado de dos talleres realizados en 2008 y 2013 en el ya desaparecido centro ARTELEKU de Donostia. Ambos talleres, coordinados primero por el artista Yannick Dauby (Makrofoniak-Macrofon√≠as, 2008) y despu√©s por los investigadores Jose Luis Espejo y Mikel R. Nieto (Donostia Noise, 2013), tuvieron como objeto analizar el paisaje sonoro de Donostia-San Sebasti√°n, prestando atenci√≥n a aquellos sonidos que (por sobrepresencia o ausencia) pudieran considerarse ruido en el contexto cultural actual (no por ello, hist√≥ricamente). 
A√Īos m√°s tarde, gran parte de las grabaciones y reflexiones realizadas en estos encuentros han sido debidamente compiladas y completadas para la realizaci√≥n de este libro-CD. 

+ información:
. PODCAST Donostia Noise @ Hots-radio.info > http://www.hots-radio.info/2013/09/podcast-47-donostia-noise/
. PODCAST Easo, the beautiful @ Hots-radio.info > http://www.hots-radio.info/2008/06/podcast-5-easo-the-beautiful/
. Donostia Noise @ eldiario.es > http://www.eldiario.es/norte/euskadi/Donostia-Noise-escucha-San-Sebastian_0_166933488.html
. Donostia Noise @ Arteleku > http://2013.arteleku.net/es/donostia-noise.html
. Entrevista Jose Luis Espejo @ Arteleku > https://vimeo.com/72957991
. Donostia Noise Pent√°logo > http://blog.mikelrnieto.net/archivos/9607 
. Donostia Noise @ diario vasco > http://www.diariovasco.com/v/20130827/san-sebastian/como-suena-sebastian-20130827.html

[arteleku] APAGAR ARTELEKU

TRES РBlackout # 28. Apagar Arteleku. To be played loud.
20 diciembre 2013 / ARTELEKU

video: Tres
www.elsilencio.com

ver también: HOTS RADIO#49

[arteleku] TRES Blackout#28 Apagar Arteleku

TRES_Blackout28small

TRES: Blackout#28  РApagar Arteleku

Viernes 20 de diciembre / 20:00
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, 20014, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN (Gipuzkoa)
Organiza: REFLEX espazioa, AUDIOLAB

Gen√©ricamente, los Conciertos para Apagar o¬†Blackouts¬†consisten en la escucha atenta de los sonidos continuos perceptibles en un espacio durante el proceso de ir apag√°ndolos gradualmente, seg√ļn su situaci√≥n e intensidad, con el objetivo de conseguir un silencio liberado de residuos sonoros y luminosos hasta el m√°ximo posible.¬†Esta disecci√≥n sonora progresiva permite al p√ļblico percibir por separado todos los componentes mec√°nicos y de luz que coexisten en un espacio, descubriendo paulatinamente seg√ļn avanza el proceso, paisajes sonoros cada vez m√°s n√≠tidos y definidos, m√°s ricos en silencio.
La descripci√≥n, sin embargo, no hace referencia a los casos en los que el proceso de apagar alcanza a todo el edificio y no s√≥lo a una sala o secci√≥n del mismo. Apagar un edificio entero tiene implicaciones distintas y un componente simb√≥lico mayor al de escuchar la disecci√≥n sonora de un espacio abarcable por el o√≠do humano. No obstante, resultar√° poco viable, sino imposible, presenciar cada paso del proceso √≠ntegramente. En los casos pues, en que se apaga un edificio entero, resulta m√°s apropiado hablar de ¬ęseguimiento en directo del proceso de silenciar y apagar el edificio¬Ľ, del mismo modo, por ejemplo, que escuchamos el proceso de verificaci√≥n de datos y la cuenta atr√°s previos al lanzamiento de una nave aeroespacial.

Duración aproximada: entre 30 y 45 minutos.

TRES www.elsilencio.com
Tres es un artista multidisciplinar centrado en la investigaci√≥n y experimentaci√≥n con el silencio. Los c√≥cteles y conciertos silenciosos, los _Blackout_ _Concerts_ o ‚ÄúConciertos para Apagar‚ÄĚ, las piezas musicales y v√≠deos, las instalaciones y ceremonias del m√°s variado tipo, son algunas de las muchas maneras en que Tres ha traducido el silencio durante los √ļltimos quince a√Īos.

SOINUMAPA.NET 2013 ‚Äď update #17

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D√©cimos√©ptimo repaso de (20) grabaciones a√Īadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

–¬†Loiola:¬†M√ļsico en el tren 02:49
–¬†Vitoria-Gasteiz: √öltima piedra 06:28
–¬†Baiona:¬†Silencio en la pista de tenis 06:33
–¬†Donostia:¬†Sonido de la banca 01:27
–¬†Baiona:¬†M√°quina de bebidas 04:20
–¬†Bera:¬†preparando la casa de cultura 04:42
–¬†Baiona:¬†Xiberotarrak 06:10
–¬†Bilbao:¬†Obras en el aeropuerto 02:42
–¬†Loiu:¬†Ac√ļstica y sistema sonoro 02:40
–¬†Errezil:¬†Dolor de los animales 00:53
–¬†Donostia:¬†Gorri√≥n en TBK 02:00
–¬†Irura:¬†Fuente de la plaza 05:05
–¬†Beasain:¬†Pruebas de sonido 04:14
–¬†Andoain:¬†Presa de derivaci√≥n #04 04:12
–¬†Andoain: Presa de derivaci√≥n #03 07:25
–¬†Andoain:¬†Presa de derivaci√≥n #02 04:20
–¬†Andoain:¬†Presa de derivaci√≥n #01 04:36
–¬†Amezketa:¬†F√°brica de papel 03:50
–¬†Vernon:¬†Ruido del trueno (1937)
–¬†Loiola:¬†Estaci√≥n de tren 01:36

[www.soinumapa.net]

[arteleku] BAJO EL INFLUJO DEL KOKO Inko Martin

koko

Radio-performance
BAJO EL INFLUJO DEL KOKO por Inko Martín

 Jueves 21 de noviembre 19:00 / ARTELEKU Kristobaldegi 14, Donostia (Gipuzkoa)
Evento de la serie IREKIAK de Audiolab
PDF

‚ÄúBajo el influjo del koko‚ÄĚ es una radioperformance que por medio de un agitado y demencial programa de radio, retransmite la aventura de 2 hombres en busca de su sue√Īo, d√°ndole el sentido, contenido e importancia necesaria para convertir su odisea en lo que la sociedad demanda, un novedoso producto, una sangrante diversi√≥n, un cruel espect√°culo, una impactante ficci√≥n que entretendr√° y agitar√° su vida, modificando, dicho sea de paso, su manera de pensar y actuar, pero sin esfuerzos, ya que no exige ni actuar ni pensar.
Inko Mart√≠n Mancisidor nace el 17 de Febrero de 1979 en Donostia ‚Äď San Sebasti√°n. Su primera relaci√≥n con el mundo de la comunicaci√≥n es con el cine, concretamente con el gui√≥n, disciplina que estudia en Sarobe (Urnieta, Gipuzkoa) y TAI (Madrid). Descubre el mundo de la radio, de una forma creativa de la mano de √Āngeles Oliva, To√Īa Medina, Miriam Poncelas, Nilo Gallego y Javier Gallego. En el 2013 estrena con Donostia Kultura el radioteatro ‚ÄúCerca del umbral‚ÄĚ y la radio performance ‚ÄúBajo el influjo del Koko‚ÄĚ. Su gui√≥n ‚ÄúCielo‚ÄĚ es seleccionado entre los 4 finalistas del concurso de radioteatro de Radio Vitoria EITB, y gana con ‚ÄúSan Salvador‚ÄĚ el premio de guiones de radio teatro ‚ÄúFrasquita Larrea‚ÄĚ.

www.vonconspiracy.com

HOTS! RADIO #47 online

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Nuevo podcast en nuestra radio online HOTS!

Donostia Noise

DONOSTIA NOISE es un taller que propone explorar algunos de los planteamientos de la auralidad y el urbanismo. Dirigiendo la atención a los espacios comunes, íntimos y privativos, en este taller se analizarán las relaciones que establece una ciudad como Donostia con el ruido y, por tanto, las políticas y comportamientos (tanto institucionales como vecinales) que derivan de las mismas.

Este podcast recoge varias entrevistas realizadas a José Luís Espejo, coordinador del evento, con el fin de explicar cuáles fueron las claves del taller. Estas entrevistas fueron registradas en distintas localizaciones de la ciudad donde se pone de manifiesto alguno de los aspectos que trabajados durante este proyecto .

DONOSTIA NOISE
Grabación y edición: Mikel R. Nieto
Duración: 29:00 min.

[arteleku] INAZIO ESCUDERO

vinilo

AUDICI√ďN P√öBLICA
Inazio Escudero. Presentación de su primer disco en solitario.

Jueves 8 de agosto / 19:00
ARTELEKU Kristobaldegi 14, 20014 Donostia-San Sebasti√°n (Gipuzkoa)

Hace un tiempo me sorprendí haciendo canciones. De alguna manera, fantaseaba creyendo que estaba haciendo algo Pop. Ya sé que decir eso no suena a nada. Sin embargo, me servía para pensar que lo que andaba haciendo tenia una posibilidad de empatizar con los demás. A priori, deseada acabar un disco, pero cuando juntaba unas cuantas canciones no funcionaban. Con el tiempo la cosa derivó en conciertos.  La parte performativa arropó las canciones de tal manera que después, me parecía imposible entender esas composiciones sin la situación del directo. Me faltaba distancia, y mi duda era saber si con una producción externa, las canciones podían tener sentido como disco.  En ese punto, me tiré al cuello de Xabi Erkizia. Le entré y supo entender mi situación. Un lujo .
Sigo teniendo dudas de cómo puede funcionar este disco. Pero haber trabajado con Xabi me ha dado muchas respuestas. Ahora si sé que tengo un disco.

Esta audición no es tanto una presentación de un producto, como excusa-oportunidad de escucharlo en colectividad.

[arteleku] LABORATORIO INCLUSIVO

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PRESENTACI√ďN
Laboratorio Inclusivo

Viernes 9 de agosto / 17:00
ARTELEKU Kristobaldegi 14, 20014 Donostia-San Sebasti√°n (Gipuzkoa)

El colectivo Laboratorio Inclusivo, formado por Sonia Ciriza Labiano (dise√Īadora gr√°fica) y Miguel Ayesa Usechi (especialista en escultura), surge con la intenci√≥n de cuestionar y tratar de ampliar la noci√≥n de dise√Īo gr√°fico y comunicaci√≥n visual en s√≠ misma. La idea ra√≠z del proyecto consiste en idear mecanismos para poder llegar a trasladar herramientas del dise√Īo editorial y adaptarlas a un p√ļblico invidente o con resto visual facilitando, de esta forma, el acceso a cierto tipo de materiales con predominio de gr√°ficos e ilustraciones.

El Laboratorio Inclusivo se inscribe dentro de la disciplina del dise√Īo de la informaci√≥n y del dise√Īo inclusivo o dise√Īo para todos. Apuesta por la investigaci√≥n como eje del proyecto gr√°fico y trabaja a fondo las relaciones dise√Īador-usuario en todo el proceso creativo.

El proyecto ¬ęHacia un dise√Īo gr√°fico inclusivo¬Ľ nace como respuesta a la severa estandarizaci√≥n en la que se encuentran sumidos tanto el alfabeto braille, como la gran mayor√≠a del material gr√°fico adaptado para lectores invidentes o con visi√≥n reducida. Esta homogeneizaci√≥n dificulta la producci√≥n y adaptaci√≥n de libros de gran formato, un producto muy extendido en el mercado gr√°fico actual.

Tras una exhaustiva fase de documentación se organizó un laboratorio en el que, a través de una serie de experimentos multidisciplinares, se desarrollaron diversas técnicas de producción de escritura braille y de adaptación de ilustraciones en relieve. Los materiales resultantes de estas sesiones se testaron con usuarios potenciales y finalmente fueron evaluados por Xabier Armendáriz Arraiza, invidente y colaborador del proyecto.

[arteleku] DONOSTIA NOISE tailerra

donostia_noise

Workshop: DONOSTIA NOISE
¬ęEzer ez ta zarata, i√Īor ez ta geriza¬Ľ (Nada es ruido, nadie es refugio)
(refr√°n popular)

del 20 al 23 de agosto
Arteleku, Donostia (Gipuzkoa)
Inscripción: Gratuito. Antes del 14 de agosto de 2013 a través de info@audio-lab.org
Organiza: Audiolab
Coordina: Jose Luis Espejo

DONOSTIA NOISE es un taller que propone explorar algunos de los planteamientos de la auralidad y el urbanismo. Dirigiendo la atención a los espacios comunes, íntimos y privativos, en este taller se analizarán las relaciones que establece una ciudad como Donostia con el ruido y, por tanto, las políticas y comportamientos (tanto institucionales como vecinales) que derivan de las mismas.

¬ŅA qu√© llamamos ruido? ¬ŅSon iguales los ruidos de Donostia o, por ejemplo, Bilbao? ¬ŅComo sufren los¬†donostiarras, si es que lo sufren, el ruido?¬ŅQu√© tipo de soluciones se aplican a los problemas derivados del¬†ruido? ¬ŅCambia el ruido la propia idiosincrasia de la ciudad? ¬ŅQu√© ruidos son aceptados y cuales no?¬†¬ŅComo afectan estos valores el d√≠a a d√≠a de los ciudadanos? ¬Ņy la percepci√≥n de la ciudad ?

Tomando como punto de partida las investigaciones relacionadas por expertos como Jonathan Sterne, R.¬†Murray Schaffer, Barry Blesser, Ultra-Red, Brandon Labelle, Escoitar, Ricardo Atienza¬†o¬†Karin Bijsterveld,¬†el¬†objetivo de este taller es trabajar sobre ese conocimiento, en muchos casos restringido al √°mbito¬†acad√©mico-universitario, a trav√©s de m√©todos horizontales y m√°s creativos. En este sentido, la propuesta¬†pretende romper con la relaci√≥n profesor-alumno y mostrar como estas lecturas se desarrollan¬†cotidianamente en la realidad. Al interrogar y dialogar, en lugar de aleccionar, los resultados son m√ļltiples,¬†amplian las acepciones de las lecturas originales y las completan con los condicionamientos locales donde¬†se desarrolla el taller.

Metodología.
Hay dos cuestiones claves en la metodología del taller:

– La primera¬†es la de los m√©todos did√°cticos horizontales. Aprender en grupo sin dictar lecciones. Para¬†ello, las sesiones se organizan en rondas de preguntas y comentarios de textos. Cada d√≠a se analizar√°n¬†dos textos principales, que se acompa√Īar√°n de otros textos relacionados. Todos los textos se facilitar√°n¬†previamente a los participantes seleccionados para su lectura antes del encuentro. Una vez comienze el¬†taller, se realizar√°n sesiones de visionado y escucha de material audiovisual diverso, as√≠ como¬†actividades pr√°cticas en la ciudad, en algunos casos, guiadas por diferentes agentes.

– La segunda
¬†es la aplicaci√≥n de algunos estudios aurales al espacio ac√ļstico donde se desarrolla el taller.¬†Hacer uso de algunos conocimientos, que muchas veces se quedan dentro de la instituci√≥n, y aplicarlos a lo¬†cotidiano. Hacer de la realidad ac√ļstica de los participantes el tema de estudio a analizar entre todos.

Soinu artea eta artxiboa: podcast

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http://www.arteleku.net/sites/default/files/podcasts/mediatecaarteleku_aedom_1.mp3

Este segundo podcast recoge cuatro entrevistas realizadas con motivo de las¬†Jornadas sobre documentaci√≥n y nuevas disciplinas musicales¬†que tuvieron lugar en Arteleku en diciembre de 2012. Los entrevistados son¬†Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauraci√≥n del Museo Reina Sof√≠a;¬†Miguel √Ālvarez-Fern√°ndez, compositor, artista sonoro, music√≥logo y comisario ;¬†Lino Garc√≠a Morales, profesor del Departamento de Ingenier√≠a Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Polit√©cnica de Madrid y¬†Jos√©¬†Luis Maire¬†vicepresidente de AEDOM y music√≥logo.

Las distintas intervenciones presentan los pros y contras de la capacidad clasificadora del archivo con respecto a una denominaci√≥n tan huidiza como la de arte sonoro. Esto establece una serie de problemas propios a la conservaci√≥n de estas obras, as√≠ como otros relacionados con los l√≠mites o la reflexi√≥n sobre qu√© debe entrar a formar parte de un archivo que ‚Äúpor naturaleza explicita‚ÄĚ. Por √ļltimo se apuntan algunos ejemplos de archivos de arte sonoro actual o de modelos educativos alrededor de √©stos que permiten, de nuevo, cuestionar los l√≠mites y uso de esta narraci√≥n propia del archivo.

El podcast incluye una grabaci√≥n binaural realizada en abril de 2012 de la pieza¬†bjs#FKNcs¬†de AM&CO, instalada de manera temporal en el Dep√≥sito de Especies de Matadero Madrid, y que es la √ļnica documentaci√≥n sonora de esta pieza, que se destruy√≥ parcialmente durante el tiempo en que estuvo instalada. Con la inclusi√≥n de este audio tambi√©n se pretenden apuntar algunas de l as cuestiones de conservaci√≥n y archivo referidas en este encuentro.

Arte sonoro y archivo: podcast

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http://www.arteleku.net/sites/default/files/podcasts/mediatecaarteleku_aedom_1.mp3

Este segundo podcast recoge cuatro entrevistas realizadas con motivo de las¬†Jornadas sobre documentaci√≥n y nuevas disciplinas musicales¬†que tuvieron lugar en Arteleku en diciembre de 2012. Los entrevistados son¬†Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauraci√≥n del Museo Reina Sof√≠a;¬†Miguel √Ālvarez-Fern√°ndez, compositor, artista sonoro, music√≥logo y comisario ;¬†Lino Garc√≠a Morales, profesor del Departamento de Ingenier√≠a Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Polit√©cnica de Madrid y¬†Jos√©¬†Luis Maire¬†vicepresidente de AEDOM y music√≥logo.

Las distintas intervenciones presentan los pros y contras de la capacidad clasificadora del archivo con respecto a una denominaci√≥n tan huidiza como la de arte sonoro. Esto establece una serie de problemas propios a la conservaci√≥n de estas obras, as√≠ como otros relacionados con los l√≠mites o la reflexi√≥n sobre qu√© debe entrar a formar parte de un archivo que ‚Äúpor naturaleza explicita‚ÄĚ. Por √ļltimo se apuntan algunos ejemplos de archivos de arte sonoro actual o de modelos educativos alrededor de √©stos que permiten, de nuevo, cuestionar los l√≠mites y uso de esta narraci√≥n propia del archivo.

El podcast incluye una grabaci√≥n binaural realizada en abril de 2012 de la pieza¬†bjs#FKNcs¬†de AM&CO, instalada de manera temporal en el Dep√≥sito de Especies de Matadero Madrid, y que es la √ļnica documentaci√≥n sonora de esta pieza, que se destruy√≥ parcialmente durante el tiempo en que estuvo instalada. Con la inclusi√≥n de este audio tambi√©n se pretenden apuntar algunas de l as cuestiones de conservaci√≥n y archivo referidas en este encuentro.

MARA STREBERGER @ Arteleku

mara_Straberger

MARA STREBERGER: Quaasuitsup
Viernes 28 de junio / 18:00
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Donostia-San Sebasti√°n (Gipuzkoa)

Este proyecto está ubicado en el municipio de Qaasuitsup, al noroeste de Groenlandia, concretamente en la zona de Upernavik. Es aquí donde estoy trabajando en la asimilación, documentación y recopilación de datos auditivos y ópticos sobre personas y ecosistemas de la zona, en relación con el hábitat narval y la importancia del narval en la historia, las leyendas y la cultura moderna de Groenlandia. Solamente ahora, al pasar 4 meses en Groenlandia he conseguido comprender la importancia de la leyenda del narval y la cultura moderna relacionada con él, así como la interconexión que todo ello tiene con los groenlandeses. Cuando los narvales inician su migración hacia el sur, hacia las aguas donde pasarán el invierno, la luz se vuelve más tenue y la bahía se cubre de una espesa capa de hielo durante los meses de diciembre, enero y febrero. La gente pasa el tiempo cantando, esperando que el hielo se endurezca y el sol vuelva a salir de nuevo. En este proyecto, mi intención es subrayar la importancia del entorno natural de la bahía de Baffin, de la población local y de los ecosistemas que puedan estar amenazados o incluso se enfrenten a la extinción.

En cuanto a forma, mi obra de arte está muy inspirada en mis propias experiencias vitales, y he desarrollado un interés especial en la forma en la que el entorno da cuenta de ella. Mi trabajo actual está constantemente influenciado por el sonido, y en ocasiones, también por el silencio. Recopilo grabaciones de campo de sonidos naturales que se producen en el entorno, y reinterpreto esta información combinando materiales de cristal, papel y piedras que he encontrado, con elementos de sonido, fotografía, video y escritura, juntamente con la actividad de escucha. Creo obras de arte que transmiten un análisis cultural con referencias a la naturaleza. A medida que la civilización se va desarrollando, la noción de silencio es algo cada vez más difícil de distinguir para las personas de a pie, especialmente por las que viven en zonas urbanas. Creo que el artista debe asumir la responsabilidad de subrayar y centrar la atención de lo que normalmente pasa desapercibido tanto óptica como visualmente.

Mara Streberger nació y se crió en Tinton Falls, Nueva Jersey (EE. UU.), y posteriormente se trasladó a Japón, hecho que tuvo un efecto significativo en su desarrollo como artista. Cuando llegó a Japón, sabía y entendía tan poco japonés que aquello la retó a desarrollar una conciencia avanzada para sintonizar con su entorno y hacerlo con la máxima sensibilidad. Tras volver a los Estados Unidos, obtuvo un Master en Arte de la mano de The Rhode Island School of Design (Rhode Island, EE. UU.). En ese momento está trabajando en un proyecto de investigación artística en Groenlandia y Dinamarca, gracias a que ha sido premiada con la beca Fulbright para el periodo 2012-2013.

MARA STREBERGER @ Arteleku

mara_Straberger

Viernes 28 de junio / 19:00
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Donostia-San Sebasti√°n (Gipuzkoa)

Este proyecto está ubicado en el municipio de Qaasuitsup, al noroeste de Groenlandia, concretamente en la zona de Upernavik. Es aquí donde estoy trabajando en la asimilación, documentación y recopilación de datos auditivos y ópticos sobre personas y ecosistemas de la zona, en relación con el hábitat narval y la importancia del narval en la historia, las leyendas y la cultura moderna de Groenlandia. Solamente ahora, al pasar 4 meses en Groenlandia he conseguido comprender la importancia de la leyenda del narval y la cultura moderna relacionada con él, así como la interconexión que todo ello tiene con los groenlandeses. Cuando los narvales inician su migración hacia el sur, hacia las aguas donde pasarán el invierno, la luz se vuelve más tenue y la bahía se cubre de una espesa capa de hielo durante los meses de diciembre, enero y febrero. La gente pasa el tiempo cantando, esperando que el hielo se endurezca y el sol vuelva a salir de nuevo. En este proyecto, mi intención es subrayar la importancia del entorno natural de la bahía de Baffin, de la población local y de los ecosistemas que puedan estar amenazados o incluso se enfrenten a la extinción.

En cuanto a forma, mi obra de arte está muy inspirada en mis propias experiencias vitales, y he desarrollado un interés especial en la forma en la que el entorno da cuenta de ella. Mi trabajo actual está constantemente influenciado por el sonido, y en ocasiones, también por el silencio. Recopilo grabaciones de campo de sonidos naturales que se producen en el entorno, y reinterpreto esta información combinando materiales de cristal, papel y piedras que he encontrado, con elementos de sonido, fotografía, video y escritura, juntamente con la actividad de escucha. Creo obras de arte que transmiten un análisis cultural con referencias a la naturaleza. A medida que la civilización se va desarrollando, la noción de silencio es algo cada vez más difícil de distinguir para las personas de a pie, especialmente por las que viven en zonas urbanas. Creo que el artista debe asumir la responsabilidad de subrayar y centrar la atención de lo que normalmente pasa desapercibido tanto óptica como visualmente.

Mara Streberger nació y se crió en Tinton Falls, Nueva Jersey (EE. UU.), y posteriormente se trasladó a Japón, hecho que tuvo un efecto significativo en su desarrollo como artista. Cuando llegó a Japón, sabía y entendía tan poco japonés que aquello la retó a desarrollar una conciencia avanzada para sintonizar con su entorno y hacerlo con la máxima sensibilidad. Tras volver a los Estados Unidos, obtuvo un Master en Arte de la mano de The Rhode Island School of Design (Rhode Island, EE. UU.). En ese momento está trabajando en un proyecto de investigación artística en Groenlandia y Dinamarca, gracias a que ha sido premiada con la beca Fulbright para el periodo 2012-2013.

Documentación DIEDRICH DIEDERICHSEN


Ya esta disponible online la grabación de la 
conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen enArteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

Documentaci√≥n RASTROS: IMPROVISACI√ďN LIBRE Y CONSTRUCCI√ďN

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Ya esta disponible online la documentación (fotográfia, video y entrevistas) del taller ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.