1-2 septiembre 2017, TABAKALERA-GASTESZENA-CLUBS, Donostia- San Sebastián
Invitados: Islam Chipsy, Miguel A. Garcia, Mattin, Nightmares on Wax, Daniel Haaksman…

AUDIOLAB participa, a través del comisariado de Xabier Erkizia en la primera edición del festival DANTZ . Esta colaboración basada principalmente en el diseño del programa de carácter más experimental, se completa con actuaciones de otras bandas  ISLAM CHIPSY.

+ INFO: www.dantz.eu

8-11  junio 2017,  TABAKALERA, Donostia- San Sebastián

Invitados: Hillel Schwartz, Xabier Otaolea, Mikel Chamizo, Julia Eckhart, Agnes Pé, Jose Luis Maire, Orquesta Sinfónica de Euskadi
Comisariado por Xabier Erkizia y Oier Etxeberria, con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Euskadi 

Programa: 

• Workshop:  Sensacionalismo: Sentidos agudizados, sustancias comunes por HILLEL SCHWARTZ > 08/06/2017 – 09/06/2017 > Sala Taller aretoa
• Conferencia: Adrenalina, anfetamina y el corazón de la velocidad por HILLEL SCHWARTZ > 10/06/2017   >Sala exposiciones
• Concierto: The Magic Chord por JOSE LUIS MAIRE > 10/06/2017 > Sala exposiciones
• Concierto:RE: J.S. BACH: SCHWEIGT STILLE, PLAUDERT NICHT, BWV 211 “CANTATA DEL CAFÉ”. Relecturas de AGNES PE, JULIA ECKHARDT, MIKEL CHAMIZO y XABIER OTAOLEA interpretadas por el CONJUNTO DE CÁMARA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI > 11/06/2017 

 

 

+ INFO: ww.tabakalera.eu

6, 7 julio TABAKALERA, Donostia
Invitados: Matthieu Saladin, Ereski Abesbatza, Vomir

PROGRAMA:

• Audición: Estimulantes intangibles / 2016-07-06 > 2016-07-07 – 16:00 – 20:00 – Ubik. Biblioteca de Creación de Tabakalera
• Conferencia: El pecado original por Oier Etxeberria y Xabier Erkizia / 2016-07-06 – – Sala Z
• Conferencia: Capturando lo inaudible por Matthieu Saladin / 2016-07-06 – – Sala Z
• Conciertos: Ereski Abesbatza (música gregoriana) –  Vomir  (Harsh noise wall) /2 016-07-07 – – Sala Z

Destiempo (ritmo y revoluciones) es un programa enmarcado en el proyecto bienal (2016-2017) Estimulantes, circulación y euforia, que nos ofrece durante los días 6 y 7 de julio y entre el 17 y el 19 de noviembre, la oportunidad de disfrutar de un programa de conciertos, conferencias y audiciones: Vomir, Matthieu Saladin, Miguel Álvarez Fernández, RAS, Ereski Abesbatza, i-doser, José Luis Maire, Mattin…

Los efectos del ritmo se advierten en cualquier alternancia a la que prestemos atención: en el acto de caminar, en los efectos producidos por el clima en el paisaje, en las formas que se prolongan en la superficie del agua o en la frecuencia cardiaca y las pulsaciones de nuestro organismo. Aun siendo conscientes de que es imposible reducir el ritmo a los ámbitos de la música, la danza o a los juegos producidos por la voz humana, este programa tiene su punto de arranque en la escucha y lo sonoro.

El filósofo Jean Jacques Rousseau (Ginebra, 1712 – Ermenonville, 1778) considera en su Diccionario de la música (1768) a las percusiones, los instrumentos del desenfreno y la euforia por excelencia. Unos efectos generados bien por la repetición secuenciada que provoca una alteración de las sensaciones temporales, bien por la intensidad del sonido. Factores que, sin embargo, nunca acaban de explicar ni de resolver completamente la naturaleza efervescente de la música. Destiempo explora a través de audiciones, conferencias y conciertos, la energía imprevista que despliega la música enunciando una reflexión crítica en torno a un tiempo que ha sido reducido a lo mensurable y lo homogéneo.

Destiempo, realizado en colaboración con el músico Xabier Erkizia, es una invitación a confrontar la dimensión política de la música y su capacidad para proponer otros usos del tiempo: apasionados, intensos y abiertos a lo inesperado

Las propuestas que presentamos en este programa, ponen la atención en los sonidos que hacen bailar a nuestros oídos entre el exceso sonoro y la incapacidad de la no-escucha. El objetivo es reflexionar la efectividad de las frecuencias sonoras y las múltiples maneras que tienen nuestros oídos de estremecerse con ellas, desde el placer al dolor. Al fin y al cabo, se trata de ante la imposibilidad de entender los códigos de nuestra vulnerabilidad, ensayar nuevos modos de sumergirnos en ellos.

Formulando la idea de un observatorio de la Escucha de un modo casi literal, esta propuesta pretende generar un espacio para el debate y el diálogo sobre el paisaje sonoro. A través de la participación de personas provenientes de lugares y experiencias diversas (arte, cultura, urbanismo, ciencias sociales…), el programa incluye conversaciones, conferencias, conciertos, audiciones y otras actividades públicas.

SABADO 16 DE ABRIL, 19,00
Sala Z, TABAKALERA (DONOSTIA)

CAVAR LO REAL, UN SONIDO A LA VEZ
Invitado: Luis Costa
www.binauralmedia.org

El primer sonido fue un golpe en la puerta en una mañana de niebla.
Artesanos sonoros empezaron a entrar en nuestro territorio rural.
Cortesía, aceptación, curiosidad y servicio fueron las herramientas de nuestra labor.
No sólo el sonido, no sólo el sonido.
El sonido podrá ser un punto de inflexión o un pliego en el diccionario de las certidumbres estables.
Es un tipo de lenguaje … íntimo… sutil… específico… contingente.
Pero hay muchos otros tipos de lenguaje para una aproximación a un lugar.
Y nos gusta los que proporcionan una comunicación sincera con la gente del lugar.
Y para eso, el sonido no es suficiente, el sonido no es suficiente.
Por ello no queremos ser tragados por la nueva ola de investigadores sonoros smart, tan listos y limpios.
Por ello sospechamos de mapas sonoros globalizados, en el que cada sonido es arrancado de su contexto.
Seguimos cavando significados … significados antiguos y olvidados de nuestro lugar.
Somos mineros sonoros, agricultores sonoros, carpinteros sonoros, titiriteros sonoros
Ubicados en el rincón olvidado.

Luis Costa: Comisario, productor, investigador y archivista que trabaja en el campo del arte sonoro. Co-fundador en el año 2006 del proyecto de investigación artística BINAURAL/NODAR que opera en la sierra portuguesa de Gralheira y que ha conseguido convertirse en un referente internacional.A través de esta plataforma ha organizado infinidad de exposiciones y otros eventos, otorgando una importancia especial a la educación.

Formulando la idea de un observatorio de la Escucha de un modo casi literal, esta propuesta pretende generar un espacio para el debate y el diálogo sobre el paisaje sonoro. A través de la participación de personas provenientes de lugares y experiencias diversas (arte, cultura, urbanismo, ciencias sociales…), el programa incluye conversaciones, conferencias, conciertos, audiciones y otras actividades públicas.

VIERNES 8 DE ABRIL, 19,00
Sala taller, TABAKALERA (DONOSTIA)

PAISAJES SONOROS DE LOS USOS Y ABUSOS DEL AGUA
Invitado: Peter Cusack
En colaboración con el centro medioambiental Cristinaenea.

El proyecto «Paisaje sonoros de los usos y abusos del agua» pretende analizar las formas en las que el uso del agua afecta el entorno y las comunidades que lo explotan. El proyecto dedica una especial atención a los contrastes entre prácticas sostenibles e insostenibles y las interdependencias que estas entre entre preocupaciones locales, nacionales y globales. Se trata de una iniciativa en la que colaboran personas de diferentes procedencias y disciplinas -sonido, periodismo, artes visuales, geografia, ciencia-.

Peter Cusack: Musikaria eta soinu-artista da. Soinuzko landa-grabaketen bidez osatzen ditu lanak, ingurugiroaren soinuei eta ekologia akustikoaren gaiei arreta berezia eskainiz. Landu dituen artean, komunitatean egindako arte egitasmoak, soinuaren eta espazioaren zentzuaren inguruko ikerketak, eta interes bereziko lekuetan egindako soinuzko dokumentazio lanak topa ditzakegu. Cusackek Soinuzko kazetaritza deitzen dio soinuaren bidez alor dokumentalak ikertzeko ariketari. Berak sortu eta bultzatutako egitasmoen artean aipagarriak dira Favourite Sound Project (1998) edo Positive Soundscapes Project (2006-09), hiritarrek eguneroko soinu inguruneari buruz dituzten iritzi baikorrak ikertzeko asmoz eginak.

Este laboratorio nace con el propósito de impulsar procesos creativos de aproximación al río Urumea a través de diferentes herramientas y lenguajes de representación, reflexión y documentación. A finales de junio de 2015 iniciamos una serie de talleres de creación artística que van a tener continuidad en 2016. Algunos de los resultados obtenidos se verán reflejados en la exposición Ur handiak, ur meheak. Danubio eta Urumearen aztarnak.

Las primeras dos ediciones de los laboratorios ‘Ibaia ez da leku bat’ (‘El río no es un lugar’) ofreció a los participantes la oportunidad de trabajar el audio y el sonido desde un punto de vista artístico, a través de una especial aproximación al río. Ahora, en la ´tercera edición del laboratorio, que comenzará a impartirse a comienzos de abril, se podrán trabajar cuatro disciplinas artísticas, con el Urumea como principal nexo de unión:animación, creación sonora, creación de papel y serigrafía. Las cuatro actividades se enmarcan en la programación de HidroLogikak. Del río a la bahía, programado conjuntamente entre Fundación Cristina Enea y Fundación San Sebastián 2016.

Todos los talleres serán abiertos y gratuitos, se impartirán en el Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea, y es necesario inscribirse previamente (943453526 / cristinaenea@donostia.eus). Los horarios se podrán ajustar a las necesidades de los grupos.

Del 4 al 7 de abril 10:00 a 13:00 / 16:00 a 19:00 (inglés)

12- 13 septiembre> TABAKALERA > DONOSTIA
Evento organizado en colaboración con TABAKALERA.
Sábado: 13:00 – 20:00
Domingo: 17:00 – 20:00

• FILTER QUEEN: Una performance para aspiradoras «filter Queen» (No aspiran, soplan

Un tubo blando está unido al extremo de una aspiradora invertida y, por lo tanto, soplando aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire, el tubo comienza frenéticamente a deslizarse por el suelo en un rápido movimiento pendular, y el aire a lo largo de las aberturas de una serie de tubos rígidos de diferentes longitudes que son fijos en el suelo en su camino. El resultado son una especie de ‘tambores de aire’ mecánicos superpuestos al continuo zumbido del motor la aspiradora.

Pierre Berthet vive y trabaja en Lieja, Bélgica. Músico, compositor, inventor, artesano. estudió percusión con André Van Belle y Georges-Elie Octors. Improvisación con Garrett List. Composición con Frederic Rzewski. Teoría de la música con Henri Pousseur. Diseña y construye objetos sonoros e instalaciones con hierro, plástico, agua, campos magnéticos… Realiza performances en solitario y en colaboración con otros artistas: Frédéric Le Junter, Pierre Bastien, dj Low, Rudi Trouvé y toca percusión junto a Arnold Dreyblatt («Animal Magnetism» en Tzadik, «The Sound of One String» en Table of the Elements).

Es ERTZ, pero no es festival.

Así podríamos resumir el ejercicio que tras 16 de años de experiencia queremos realizar desde el hasta ahora Festival de Otras músicas ERTZ. A modo de reflexión sobre nuestra actividad cultural, y la realidad, cada vez más compleja, en la que  se inscribe, este año ERTZ dejará de ser un festival para convertirse en otra cosa. Lo que pretendemos es reflexionar sobre  la capacidad de entender nuestro propia labor más allá del mercado del ocio, utilizando para ello ERTZ como herramienta. Queremos reflexionar sobre la necesidad de repensar la cultura como elemento de relación con nuestro entorno (social, ecológico, político..), cuestionando si el festival es el mejor modelo para ello.

Entendemos este ejercicio, no tanto como un final, sino como el inicio de otra cosa. Para ello, durante los próximos meses (septiembre-diciembre) organizaremos varios eventos, la mayoría en colaboración con otros agentes con los que compartimos caminos o filosofías.

Según se acerquen las fechas, podrás encontrar más información en esta misma web.