LA LÍNEA ES EL ENGAÑO. MAPEAR CON Y A TRAVÉS DEL SONIDO
Hillel Schwartz & Xabier Erkizia
11-15 junio, Centro Huarte, Huarte (Navarra)
Organizan: Centro huarte, audiolab
www.centrohuarte.es/la-linea-es-el-engano

Antes de nacer, mapeamos el mundo casi de forma exclusiva a través del sonido. En el útero, nos acercamos de forma más acertada a una sensación de lugar a través de la presencia de sonidos cercanos y lejanos, claros y difusos, rítmicos o súbitos, más que a través de la vista, el tacto o el gusto, limitados en ese momento a las posibilidades físicas.
Mientras que los obstetras pueden ahora identificar la posición y trazar el crecimiento del feto utilizando ultrasonidos, desde el sexto mes el propio feto y su sistema de audición bien desarrollado, comienza a mapear su propia posición frente al cuerpo de la madre y al mismo tiempo aprende a reconocer tonalidades e inflexiones propias de sus lenguas nativas. Y mientras que los recién nacidos y los bebés pueden ser sometidos a vigilancia sónica por los padres que despliegan monitores de bebé, los jóvenes siguen supervisando sus propias situaciones por el sonido. Se podría argumentar, entonces, que lejos de ser una práctica del ámbito del arte sonoro, en realidad hacer mapas sonoros de nuestro entorno es algo mucho más natural de lo que creemos.

Sin embargo, como programa del comercio europeo y la alta cultura, la cartografía ha sido principalmente visual (y ocasionalmente táctil, como ocurre con los globos topográficos). ¿Qué pasaría si volvemos al “sonar” para trazar nuestros cuerpos, nuestros barrios, nuestras naciones, nuestros continentes, nuestro mismo universo? No es una cuestión especulativa. Durante tres cuartos de siglo, los médicos, urbanistas, ecologistas acústicos, astrónomos, comandantes navales y oceanógrafos han confiado en “sondeos” para dar sentido a los territorios biofísicos, geológicos, culturales, sociales, militares y metropolitanos. Estudiantes cursan carreras académicas considerando las frecuencias, gamas y familiaridades de sonidos para profundizar en el diseño de sirenas, zumbadores, bocinas y alarmas de fuego; legisladores y arquitectos

construyen y consultan códigos de ruido que tienen en cuenta paisajes urbanos o suburbanos y paisajes sonoros; propietarios de parques de atracciones, restauradores y cineastas cuentan con un uso sofisticado del sonido para establecer el ambiente, las rutas y la memoria; balleneros, pescadores y submarinistas rastrean a sus presas con sonares de alta tecnológicas.

Pero si aún así, es verdad que en nuestra vida diaria no organizamos ostensiblemente nuestros viajes o tareas de acuerdo con los caminos del sonido, si podemos afirmar que llevamos esos mapas con nosotros, por muy sutiles o poco sistemáticas que sean, y a su vez, estos mapas acústico-cognitivos condicionan lo que hacemos o decimos dondequiera que estemos.

En esta coyuntura histórica, parecería intelectualmente gratificante y socioculturalmente vital estudiar los medios, los métodos, el mérito y la resonancia de la cartografía sonora en cada paso, desde nuestros cuerpos a nuestras comunidades, desde nuestras provincias hasta los ríos y montañas que cruzan fronteras nacionales, desde las corrientes de chorro y los flujos de hielo de los ecosistemas globales hasta la materia oscura y las galaxias. Como no hemos abandonado el acto de escuchar en el proceso de aprendizaje, podemos aprender aún más exponiendo lo que oímos cuando escuchamos en todas y cada una de las direcciones.

ESQUEMA DEL PROGRAMA

Comenzamos con una introducción a la naturaleza del sonido, haciendo énfasis en su espacialidad y su alcance geotécnico, impacto e importación. A continuación, investigamos los modos, los medios y las consecuencias de la cartografía a través del sonido, comenzando con el propio cuerpo humano y pasando a la comunidad, la polis, el planeta, finalmente el cosmos. De esta manera, siempre podemos remitirnos a la experiencia sonora íntima y local, a medida que ampliamos los horizontes cartográficos y exploramos los contrastes entre la cartografía de sonido y la cartografía más convencional. ¿Cómo una cartografía impulsada por el sonido afecta a las nociones básicas sobre las preocupaciones cartográficas habituales como las masas de tierra y cuerpos de agua, los problemas de curvatura y topografía, las cuestiones de fronteras y fronteras?

¿Qué elementos o dilemas aparecen en primer plano? ¿En qué ocasiones sería preferible un mapa de sonido a otras formas de mapa? Tomando como punto de partida estas preguntas, los participantes del workshop diseñarán y completarán sus propios mapas sonoros, centrados en un espacio distintivo o lugar de un momento particular.

A QUIÉN SE DIRIGE

A artistas, creadorxs y personas en general con interés en el mapeo (en particular el sonoro) y la geografía

FECHAS Y HORARIOS

Del 11 al 15 de junio, de 15:30-19:30. Por las mañanas, lxs participantes tendrán tiempo libre para desarrollar sus proyectos, pero también se podrá asistir únicamente al taller por las tardes.

INSCRIPCIÓN

Cuota de inscripción: 15 €

Para personas residentes fuera de Iruñerria, existe la posibilidad de pedir una bolsa de viaje de 100€ (5 bolsas). Si hay más de 5 personas interesadas se hará selección según el formulario.

Completar y enviar el siguiente formulario antes del 3 de junio.

COLABORACIÓN

Este taller se realiza en colaboración con Audiolab dentro de las actividades del proyectoTramontana III.

SOBRE HILLEL SCHWARTZ

Hillel Schwartz es historiador cultural, poeta y traductor. Gracias a sus investigaciones actuales sobre las nociones cambiantes y la naturaleza de la «emergencia» ganó el Premio Berlín de Historia Cultural en 2014, otorgado por la Academia Americana de Berlín. Como historiador, es conocido por sus trabajos sobre el sonido (Making Noise: From Babel to the Big Bang, and Beyond, 2011), sobre las réplicas (The Culture of the Copy: Striking Likenesses, Unreasonable Facsimiles, 1996 y 2014) sobre las dietas (Never Satisfied: A Cultural History of Diets, Fantasies, and Fat, 1986).

Sus traducciones del coreano, en colaboración con Sunny Jung, han dado como resultado dos volúmenes de poesía: Kim Nam-jo, Rain, Sky, Wind, Port (2014); Ko Un, Abiding Places: Korea South and North (2006; finalista del premio Balcones).

Entre 2009 y 2014, fue el cofundador y director de una compañía de gestión de casos médicos que ayudaba a pacientes a afrontar problemas médicos complejos para los que era necesaria la coordinación de los cuidados entre médicos, farmacéuticos, trabajadores sociales, cuidadores, familiares y amigos. De esta experiencia surgió Long Days Last Days: A Down-to-Earth Guide for Those at the Bedside (2012).

Graduado por las universidades de Brandeis, Berkeley y Yale, Hillel Schwartz en un investigador independiente, pero ocasionalmente ha sido profesor en departamentos de historia, literatura, estudios religiosos, comunicación y artes visuales, la última vez en la Universidad de California en San Diego, donde fue director fundador del currículo básico de arte cultural y tecnología del Sixth College. Ha sido también investigar de proyecto en diversas iniciativas públicas nacionales y regionales sobre arte en Estados Unidos, así como en el diseño del pabellón temático The Future of the Past para la EXPO2000 de Hannover (Alemania).

SOBRE XABIER ERKIZIA

Artista sonoro, locutor de radio, productor y periodista. Su trabajo se centra en la investigación de las personas, el sonido y los distintos soportes. Pruebas en diversas situaciones, instalaciones sonoras, grabaciones, composiciones musicales, creaciones para radio, proyectos en colaboración o improvisaciones en grupo. Ha desarrollado su actividad en diversos lugares de Europa, América y Asia durante los últimos 15 años. Desde 2000 co-dirige el Festival de Otras Músicas ERTZ y también coordina el laboratorio de sonido AUDIOLAB del centro de arte contemporáneo Arteleku. Además, colabora de manera regular con varios medios de comunicación, especialmente prensa escrita y radio.

Taller – La línea es el engaño

Cartel: La línea es el engaño

AUDIOLAB participa en y recomienda:
CHARIVARIA
06 octubre 2017  – 18 enero 2018,  CENTRO CENTRO, Madrid

Colaboramos en esta excelente muestra con una instalación de Xabier Erkizia y piezas de Nader Koochaki e Iturengo joaldunak. 

Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio publico con sonido.

Ampliando algunos de los caminos de la iconografía, la experimentación sonora y la historia del arte, Charivaria propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la música mendicante, los carnavales y ritos, para sugerir genealogías hipotéticas sobre el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público. Estos relatos sincrónicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escultóricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad.

La exposición parte de la idea de que el sonido es “indelimitable”, como define el escritor Pascal Quignard, “no entiende ni de paredes ni de tapices” y atraviesa lo público para introducirse en lo privado y viceversa.

A través de un recorrido histórico, la muestra saca a la luz los primeros oficios expulsados a los límites de las ciudades a causa del sonido que emitía su trabajo –caldereros, herreros, latoneros, cuchilleros y chisperos– y la apropiación por parte de las clases populares de estos ruidos prohibidos. Calderos, sartenes, cacerolas y cencerros han sido herramientas básicas de la protesta sonora desde el siglo XVII en Europa, tanto en el contexto rural como en el urbano, contra los que incumplían las normas comunitarias. El título de la exposición, Charivaria, hace referencia precisamente a uno de estos usos, la cencerrada (conocida en francés como charivari), la costumbre popular de humillar con ruido.

En un recorrido simétrico de la exposición, se analiza la importancia de las campanas y las sirenas en la construcción de identidades y territorios y cómo, en la subversión del uso habitual de estos instrumentos de infraestructura urbana, se consiguen generar distintas ideas de gobierno.

La muestra aborda la recuperación de los sonidos de la cencerrada en años más recientes usando obras que muestran cómo la ciudadanía quiere tomar posición en las calles. Las caceroladas que arrancaron con fuerza en Argentina tras el Corralito, se convirtieron en protagonistas contra los abusos de las clases políticas y financieras y demostraron ser una valiosa herramienta para el movimiento antiglobalización desde 2001. En mayo de 2011, los llamados «indignados» tomaron las plazas también al ritmo de caceroladas o cencerradas modernas. Algunas de las grabaciones que documentaron estos momentos de crisis sistémica se pueden escuchar en la exposición.

Charivaria se aproxima también a la cultura sonora desarrollada en torno al carro. El carro de bueyes, o “carro chillón”, es un antiguo carro de eje móvil cuyo sistema de frenado generaba un sonido peculiar, conocido como «ruido infernal» por muchos cronistas del pasado. Los ejes de aquellos carros se prestaban a ser afinados o diseñados, lo que puede ser comprendido como un antecedente primitivo del llamado «diseño sonoro».

Una sección central de la exposición está dedicada a mostrar el trabajo de músicos y artistas que toman la calle como escenario para construir identidades subalternas, históricamente asociadas a la pobreza. Un último apartado se centra en el sonido como medio fundamental de carnavales, festividades invernales, solsticios y procesiones en distintas culturas europeas.

Más de noventa contribuidores:
#ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO, Acoustic Mirror, Akio Suzuki y Aki Onda, Albert Uderzo, Archivo de la FAL-CNT, Arcipreste de Hita, Arseny Avraamov, Atahualpa Yupanqui, AU (Óscar Barras + Tomás Benito), Barry Blesser and Linda-Ruth Salter, Caroline Kraabel, Chi lo sà (Enrique Escorza), Cuidadoras de Sonidos, Didier Petit de Meurville, Edoardo Perino, Elana Mann, Emilio Arrieta, Escoitar, Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado, Francisco Alonso, Francisco Marcos Fernández, Georges de La Tour, Grupal Crew Collective, Infernal Noise Brigade, Isidoro Valcárcel Medina, Jacopo Bassano, Jacques Attali, Joan Cardells Alemán, Joaquín Calvo-Sotelo, José Antolín Nieto Sánchez, José Castelaro, José Luis Alonso Ponga, José M. Gutiérrez, José María Díez Borque, Antonio Domínguez Ortiz y Antonio Bonet Correa, José María Hernandez Montalvo, José Val del Omar, Juan Cantizzani, Juan de Zabaleta, Julio Caro Baroja, Krapoola, La escucha Atenta, La Romería de los Voltios, Leopoldo López Sala, Linda Tedsdotter, Lise Autogena y Joshua Portway, Llorenç Barber, Luc Ferrari, Luca Rullo, Marcelo Expósito, María Andueza, Mark Bain, Max Brandt, Miguel de Cervantes, Miguel Gamborino, Mikel R. Nieto, Moondog, Nader Koochaki, Natalia Figueroa, Nicolaes Maes, Nilo Gallego, Norton Park Group, Pablo Sanz, Pannemaker, Pauline Oliveros, Peoples Microphony Camerata, Peter Ablinger, Pieter Brueghel el Viejo, Rafael SMPA, Relentless, René Fülöp-Miller, René Goscinny, República Ibérica Ruidista, Richard Eigner, Sean Meehan, Seguidor del Bosco, Sergei Rumiantsev, Steve Goodman, Tamio Shiraishi, The Space Lady, Tony Schwartz, Ultra-red, Vagina Dentata Organ, Vivian Caccuri, William Hogarth, Xabier Erkizia y Xoan Xil López.

Los comisarios:
Andrea Zarza (1986) es archivera y licenciada en filosofía. Nacida en Madrid, desde 2011 vive en Londres donde trabaja como comisaria en el archivo sonoro de la British Library. Ha trabajado con el archivo del London Musicians Collective en University of the Arts London Archives and Special Collections Centre, en el Deep Listening Institute (Kingston, NY, U.S.A.) y en Pacifica Radio Archives (Los Angeles, CA, U.S.A.). Ha comisariado instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, London) o para la exposición No Play en NGBK (Berlin, Alemania) y producido programas de radio para NTS, BBC 3, Resonance FM y RRS Radio Reina Sofía. Su sello discográfico Mana Records, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo.

José Luis Espejo (1983) es comisario, investigador y docente. Ha estudiado historia del arte en Madrid, Buenos Aires y Oxford y en los últimos años ha centrado sus investigaciones en las relaciones entre el arte y la cultura de la escucha. Ha comisariado los ciclos de conciertos Archipiélago en el Museo Reina Sofía y Arrecife en CentroCentro y co-comisarió las cinco instalaciones site-specific en espacios públicos que formaron parte de Entzumen Behatokia / Observatorio de la Escucha en el marco de la Capitalidad Europea de la Cultura Donostia-San Sebastián 2016. Previamente, realizó Resonancia, también en el Museo Reina Sofía, donde se analizó la reverberación del edificio con seis conciertos. Publica sus investigaciones indistintamente en radio-cápsulas y textos con ejemplos como Cárcel de oro y Richard Hamilton en Radio Reina Sofía; Una utopía más que apetecible, junto con Andrea Zarza en MASE 2015 o Políticas de un espacio aural, en ARTe SONoro, La Casa Encendida. Coordina el módulo de Teoría e Historia en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros en la Universidad Carlos III de Madrid.

IBAR OIHAR: GIPUZKOAKO URAK SOINU BIDEZ (RESONANCIAS DEL VALLE: Aguas de Gipuzkoa a través del sonido) es el nombre del último proyecto desarrollado por la asociación AUDIOLAB.

Este proyecto realizado por encargo gracias a la Fundación Cristina-Enea y El consorcio de Aguas de Gipuzkoa, tiene como objetivo realizar un ejercicio de escucha de los 3 ríos principales que nacen y mueren en tierras gipuzkoanas, mostrando a su vez las relaciones que los habitantes que viven a sus orillas han mantenido y mantienen con el río.

En este primer paso del proyecto el río elegido como caso de estudio ha sido el DEBA. Por tanto, el estudio esta basado principalmente en un archivo sonoro que ahora presentamos públicamente a modo de sub-mapa de SOINUMAPA.NET: http://gipuzkoakour.eus/IbarOihar/.
Además del mapa, una exposición-instalación itinerante que muestra todos los resultados de la investigación viajará a partir del mes de junio por los pueblos y ciudades que cruza el río Deba a su paso, desde Gatzaga hasta Deba.