EKITALDIAK / EVENTOS

HEGI, EGIA, EGIAK

tarjeta

HEGI, EGIA, EGIAK (vértice, verdad, verdades)

20 de junio de 2013 / 20:00
Donostia- San Sebastian:
– Museo San telmo
– Bajos de la Biblioteca Municipal
– Centro comercial LaBretxa.
*Entre julio y septiembre la propuesta se realizara tambien en Baiona y Bera.

La realidad toma distintas formas dependiendo del punto desde el que se mire.
Se crean realidades, verdades.
La verdad, ¿se puede decir en plural?

“La tierra es verdad. Tiene voz. Suena. Oímos la tierra, hablamos la tierra, comprendemos la tierra. La lengua es una orografía íntima de valles y montañas. Una tierra conocida. El principio fundamental de la cartografía es que la realidad puede ser transformada para comunicar la información espacial de manera más efectiva. La tierra tiene principio y fin en el mapa. Es de un color uniforme. Color uniforme. La música es un paisaje interior. Un recorrido por valles y montañas, al ritmo de los latidos; allegro, forte, andante… En 1812, Dietrik Nikolaus Winkel creó el péndulo de dos pesos, que en 1816 Maelzel popularizó como metrónomo. “El músico con metrónomo es un autómata musical”. Beethoven compuso la pieza “La batalla de Voitoria” para Panharmonicon, una orquesta autómata”.

“Hegi, Egia, Egiak” es una propuesta de Maialen Lujanbio y Xabier Erkizia, que combina referencias históricas y contemporáneas, partiendo del contexto del 1813. Un ejercicio compuesto de música, sonidos, textos y bertsos, acerca de las diversas formas que la realidad puede tomar, dependiendo del punto de vista. Es una propuesta triple, triple y simultánea: tres actuaciones tendrán lugar simultáneamente en tres lugares distintos, por lo que el público se verá obligado a elegir un punto de vista o punto de escucha.

Maialen Lujanbio es licenciada en Bellas Artes y bertsolari. Desde 2009 campeona de bertsolaris de Euskal Herria. En su afán de investigar y otorgar nuevas dimensiones y horizontes al bertso, ha demostrado no tener ningún miedo a salir de su ámbito para realizar todo tipo de incursiones en aventuras musicales y artísticas. Maialen canta más allá del bertso, llevando esta tradición a espacios poco transitados como la poesía concreta y experimental.

Xabier Erkizia trabaja sobre la escucha. Es uno de los fundadores del festival de Otras músicas ERTZ (2000-2013), coordinador del Audiolab del centro Arteleku (2003-2013), impulsor del proyecto de mapa sonoro de Euskal Herria (www.soinumapa.net), colaborador asíduo en varios medios de comunicación, así como compositor de obras musicales y bandas sonoras para cine, teatro o danza.

Lujanbio y Erkizia comenzaron a trabajar conjuntamente en el proyecto musical Ornitorrinkus, junto a la saxofonista Judith Montero, y desde entonces han colaborado en obras como “Txori Mugariak” o el proyecto de audioguias “Areago”.

HIRUGARREN BELARRIA: Diedrich Diederichsen

dd_irudia_web

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el «mundo de los significados», el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que «lo innombrable», aquello a lo que nos referimos como «lo sagrado», se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su «espíritu».

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien «emprendedor», entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su «propia» vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera «administración del alma». Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

AREAGO @ Igartubeiti

areago1

AREAGO, Un paseo sonoro por Igartubeiti
Areago es un proyecto innovador que integra el uso de las nuevas tecnologías relacionadas con la geolocalización, con los recursos patrimoniales del Caserío Museo Igartubeiti para su puesta en valor. Para ello combina elementos del ámbito artístico, prácticas del bertsolarismo, la música, el arte sonoro partiendo del contexto y la interacción con el entorno local, para la construcción de un relato que se sitúa a medio camino entre el paseo sonoro y la narración experimental.

Presentación

Este proyecto propone un sistema de audioguía que mediante el uso de smartphones o teléfonos de cuarta generación, equipados con tecnología GPS ofrece la posibilidad de explorar acústicamente espacios abiertos.

Es un ejercicio de escucha aumentada o realidad acústica aumentada, donde los sonidos que surgen en el entorno próximo se mezclan con otros sonidos y músicas pregrabadas y geolocalizados en diferentes puntos geográficos (en este caso del Caserío Igartubeiti y su propio entorno) que nos hablan a través de audífonos.

Areago ofrece una experiencia única al visitante de acercamiento al patrimonio material e inmaterial, a través de una interacción con el entorno que pone en cuestión nuestra propia relación con éste, planteando nuevos acercamientos y espacios para experimentar y vivir el patrimonio.

En este contexto, Areago busca generar nuevos contextos, ampliando la concepción que tenemos sobre el patrimonio, haciendo evidentes límites adoptados o concensuados bajo percepciones generalistas, y abriendo nuestra escucha a través del lenguaje del arte sonoro.

A su vez, abre un camino que habla de nuevas formas de trabajo en torno al patrimonio. Se puede aportar un valor añadido a los recursos patrimoniales, se pueden ofrecer nuevas experiencias creando nuevos contenidos que complementen o acompañen otros discursos más oficiales.

Proceso de trabajo:

Esta iniciativa piloto se ha desarrollado en diferentes fases de trabajo, que han abarcado desde el trabajo de campo para la grabación de diferentes voces y sonidos, a un trabajo de conceptualización y creación, desarrollo de aplicaciones para móvil y gestión y coordinación, este último desarrollado por K6 Gestión Cultural.

El resultado es la creación de relatos sonoros, entre lo puramente documental y lo ficticio. Una especie de película para los oídos, que utilizando recursos de la poesía oral, la música o el arte sonoro, resulta en una audioguía un tanto inusual. Un cuento sonoro, que traspasa los límites de una audio-guía al para ofrecer una experiencia singular y atractiva al visitante de Igartubeiti.

El proceso de trabajo de Areago se ha desarrollado en diferentes fases:

En la primera fase, iniciada en 2011, se ha llevado a cabo el proceso de documentación, en el que el equipo de trabajo de AUDIOLAB ha ido registrando todo tipo de eventos destacados, ferias, eventos culturales, festividades y tradiciones durante un año en la población de Ezkio-Itsaso, con el fin de encontrar ciertas referencias que posteriormente pudieran servir para construir el o los relatos finales que conforman los paseos.

En una segunda fase, tras realizar varias visitas a Igartubeiti y tras examinar sonidos, músicas, documentos, historias y todo tipo de referencias relacionadas con la propia historia del caserío, para comenzar se han diseñado dos relatos.
Para ello se ha invitado a la bertsolari Maialen Lujanbio y la periodista Arantza Iturbe. Cada una ha creado una historia a partir de su experiencia con el Caserío.

El primer relato, de la mano de Maialen Lujanbio es un recorrido alrededor del caserío, donde se “esconden” varias series de bertsos que cuentan a través de diferentes personajes del caserío un relato de un acontecimiento doméstico ocurrido durante la época de la sidra.

Se trata de una serie de conversaciones entre personajes como el dueño de la casa, su mujer o un visitante extranjero, que mediante sus visiones subjetivas y utilizando un formato poético (en la forma de bertsos y/o coplas tradicionales) narran varias situaciones. Todas ellas, constituyen a su vez una crónica del día a día del caserío basada en experiencias y situaciones sociales, como si se tratara de una serie de bertsos antiguos, olvidados durante años y recreados en la actualidad.

Estas micro-historias versificadas, se han visto reforzadas con el uso de recursos sonoros, tanto a modo de grabaciones de sonido naturales, grabaciones realizadas con micrófonos especiales (para grabar el crujido de la madera del caserío y otras fenomenologías no evidentes en el propio espacio) o músicas grabadas in-situ, que han dotado al resultado de una carga dramática adecuada al relato de las palabras.

El segundo relato, de la mano de Arantza Iturbe, se trata de un relato ficticio inspirado en el Caserío Igartubeiti, a modo de cuento sonoro que narra la huida de 4 personas, un hombre que huye del ejército, una mujer que huye de su marido, una persona que huye del mundo moderno y la mujer que no puede huir de su casa.

En definitiva, el método de producción ha sido similar al de un documental audiovisual o un film, pero utilizando recursos exclusivamente sonoros, de tal forma que el usuario que disfrute de ellas pueda vivir una experiencia en la que pueda combinar información sonora con una experiencia visual presencial.

Merece recordar, que en esta primera experiencia, además de construir el relato en sí, se ha diseñado y construido una herramienta exclusiva para este espacio, el cual, puede ser alimentado a través de nuevos relatos. De esta forma, el usuario final podrá escoger entre diferentes historias o personajes para conocer más y mejor ya no sólo la historia del lugar, si no las singularidades geográficas o de otro tipo del entorno. Con este objetivo, se han pensado en futuras opciones, posibles estrategias o ideas que se podrían llevar a cabo a la hora de alimentar esa colección de nuevas audioguías.

Desarrollo de la aplicación

Para la implementación del proyecto Areago ha sido necesario crear una serie de herramientas tecnológicas adaptadas a las necesidades generadas por el proyecto, ya que las existentes en el mercado actualmente no responden a las necesidades y ámbitos marcados por esta iniciativa.

El desarrollo de dichas herramientas se ha dividido en 2 áreas, frontend y backend.
El frontend se corresponde con una aplicación desarrollada mediante el SDK del sistema operativo Android para teléfonos móviles smartphone. Dicha aplicación es que permite a los usuarios de Areago realizar un recorrido marcado por los alrededores del Caserío Museo Igartubeiti.

El backend consiste en una aplicación web, de uso interno para el proyecto Areago, desde la cual se implementan y gestionan los paseos sonoros disponibles para la aplicación móvil, así como los contenidos, la forma del recorrido y las características de los puntos sonoros del mismo.

Gestión y funcionamiento

En una primera fase, los móviles serán facilitados por el Caserío museo Igartubeiti. Así mismo se ha creado un folleto explicativo donde se encuentran als instrucciones para disfrutar de los paseos sonoros.
Cabe destacar que en esta primera fase los contenidos se han desarrollado íntegramente en euskara por el tipo de relatos creados. Este año se crearán otros relatos en otros idiomas.

Equipo de trabajo

El equipo de trabajo profesional integrado en el desarrollo de este proyecto está formado por un conjunto de perfiles técnicos que se complementan:

Equipo de Contenidos:

AREAGO*1- En el primer relato han participado:
Guión, bertsos: Maialen Lujanbio
Voces: Patxi Etxeberria, Kristina Mardaras, Juxto Alberdi, Eñaut Agirre, Mikel Mendizabal

AREAGO*2 – En el segundo relato han participado:
Guión, textos: Arantxa Iturbe
Voces: Nekane Peñagarikano, Arantxa Iturbe, Xabier Erkizia, Zuhaitz Akizu

Edición de audio: Xabier Erkizia
Grabaciones: Xabier Erkizia, Iñigo Telletxea (Audiolab-Soinumapa)

Aplicación/Programación: Xavier Balderas, Luka Rullo (Audiolab-Soinumapa)

Coordinación y Gestión: Marta Font, Kizkitza Ugarteburu (Caserío Museo – Igartubeiti – K6 Gestión Cutural).

ESCUCHANDO LAS ENTRAÑAS DE LA RADIO

IRRATIA tailerra

7 y1 4 de Marzo
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Invitados: Xabier Erkizia, Arantxa Iturbe, Tere Beloki

Este taller ha sido organizado en colaboración con la facultad de periodismo de EHU/UPV.

workshop RASTROS: IMPROVISACIÓN LIBRE Y CONSTRUCCIÓN

TALLER: RASTROS: IMPROVISACIÓN LIBRE Y CONSTRUCCIÓN
ITZIAR OKARIZ, SEIJIRO MURAYAMA
02 -07 ABRIL, ARTELEKU Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
COORDINACIÓN: Audiolab, Azala 

“Quisiera invitar a los participantes del taller a una reflexión sobre la performance como construcción, en su especificidad para la producción de signos y como herramienta de transformación de los mismos. Las dos líneas de trabajo del presente taller se centrarán en ejercicios prácticos en relación, por un lado, al cuerpo mismo como signo y, por otro, al valor posicional del lenguaje. En esta última línea se investigará el lenguaje como cualidad significante y plástica tanto en el texto como en la locución. Trabajaremos a partir de performances actualmente en proceso que están en estado germinal en tanto que contemplan configuraciones básicas del lenguaje relacionadas con el cuerpo y con el texto. Para ello utilizaremos diferentes referentes, fragmentos de textos de artistas como Azucena Vieites o Virginia Wolf.
Paralelo a este trabajo me gustaría proponer el visionado y lectura de materiales adicionales que contextualicen las cuestiones tratadas. Trabajos propios y de diferentes artistas, escritores, poetas… como Chantal Akerman y Aram Saroyam, Eve Kosofsky Sedwick o Vito Aconcci, entre otros”, escribe Itziar Okariz.

Por su parte, Seijiro Murayama plantea un recorrido que va más allá del territorio de lo estrictamente musical, prestando atención al espacio y el tiempo de las artes performativas y tratando de encontrar la improvisación por medio del cuerpo, de objetos y de sonidos, para después volver con esa experiencia a la estimulación de la improvisación o la introducción de algo diferente en la música.
Los conocimientos que generalmente tenemos sobre la improvisación musical suelen entenderse dentro del contexto de lo que podemos llamar improvisación idiomática, esto es, entendido a modo de actividades del lenguaje. Lo que Murayama propone es algo diferente: concierne a la improvisación no-idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Por tanto, en este taller se trabajará la voz, la manipulación de objetos, el movimiento en el espacio y la relación con la audiencia, siempre desde un punto de vista primordial, pero muchas veces olvidado: la escucha. Esta es la base de la comprensión. A fin de cuentas, lo que se pretende es trabajar sobre la escucha activa, prestando atención al silencio, usando también el silencio como elemento musical básico.

El trabajo de Itziar Okariz abarca el vídeo, la fotografía y la instalación. Sus intereses se centran en la construcción de la identidad y la subversión de las estructuras de representación existentes así como de las relaciones cuerpo/ espacio, ya sean públicas o privadas. La immediatez de sus acciones entabla un diálogo constante con los lugares donde éstas se llevan a cabo. La repetición de las acciones en diferentes lugares y en distintos momento también constituye un elemento esencial de su trabajo, donde crea matices y diferencias con un solo elemento básico.
Seijiro Murayama es percusionista, baterista y compositor. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía. Desde el 2005, trabaja como músico-compositor para la compañía “Octobre” de Catherine Diverres, una de las coreógrafas mas importantes de la escena francesa de danza contemporánea. Colabora habitualmente con el reconocido filósofo Jean-Luc Nancy para el proyecto «Venus and the organist», así como con otros músicos, entre los que se encuentran Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Eric La Casa, Mattin, Soundworm, Toshimaru Nakamura, Toshiya Tsunoda o Robin Hayward. Ha tocado en infinidad de festivales de Europa y Japón.
http://www.seijiromurayama.com/


INSCRIPCIÓN: 


Matrícula
: 50 euros (comida incluida)
Inscripciones en: azala@azala.es
Plazo de inscripción: hasta el 25 de marzo de 2013
Participantes: máximo 20 personas
Horario: 11:00-14:00/ 16:00-19:00 (a acordar con los participantes)
Dirigido a músicos, performers, bailarines, coreógrafos, artistas visuales, dramaturgos, estudiantes, investigadores.

* Se facilitará información sobre alojamiento a las personas que lo necesiten.

OPEN SOUND London

url

La asociación AUDIO-LAB participa en el encuentro OPEN SOUND que se celebrará en
Londres desde el 28 de febrero al 2 de marzo. En este festival-encuentro organizado por la asociación MODUS ARTS los miembros de la red OPEN SOUND participan proponiendo diferentes eventos con diversos invitados de los lugares de procedencia de cada socio, tal y como lo han realizado hasta la fecha en Sicilia, Lisboa, Bergen, Nantes o Donostia-San Sebastián.
Dentro del programa de eventos y en representación de Audiolab actuarán o presentarán sus trabajos MIKEL R. NIETO, JOSE LUIS ESPEJO, OIER ETXEBERRIA y XABIER ERKIZIA .

www.audio-lab.org
www.opensound.eu
www.modusarts.org/

IREKIAK#4: Binaural Nodar

Viernes 15 de febrero
18:00 / ARTELEKU, Donostia/San Sebastián (Gipuzkoa)
Audiolab Arteleku / Binaural Nodar / Open Sound

BINAURAL / NODAR es una organización cultural dedicada a la cooperación local e internacional en los campos de la investigación artística, entendiendo esta como un medio privilegiado de articulación entre la creación, la tecnología y el contexto social y geográfico. El proyecto más visible de su actividad es Nodar Rural Art Lab (São Pedro do Sul, Portugal), un programa de desarrollo de proyectos artísticos internacionales haciendo énfasis en el sonido y las artes escénicas, seguidos por presentaciones públicas en la región. Desde 2006, más de 100 artistas residentes en Nodar han establecido interacciones con la región, su espacio geográfico y social, la identidad y la memoria. Esta experiencia ha dado pie a su vez a otros proyectos de carácter editorial (cds, libros, films..), educativo (Aldeias Sonoras, Cidades Sonoras) o archivístico (Los archivos de memoria Tramontana).
Luis Costa es miembro fundador del equipo de dirección de BINAURAL/NODAR, así como ensayista y artista sonoro.

AUDICIÓN DE OBRAS:
. A Esposa | Manuela Barile
. Passageira da Água | Rui Costa, Maile Colbert
. 7 Minutos de Cabras e Homens | Luís Costa
. G.D. Parada | Duncan Whitley

]IREKIAK[ (del eusk. abiertos) es una serie de micro-talleres públicos y abiertos, sin objetivos ni resultados definidos, que tienen como objetivo principal crear nodos de conexión e intercambio entre artistas de distintas disciplinas. Irekia es un espacio de intercambio de conocimientos, donde todo el mundo puede participar y proponer nuevas sesiones, incluso desarrollar nuevos proyectos. Todos/as somos buenos/as en algo. Irekia es el espacio para compartir aquello de lo que somos buenos/as. No importa la disciplina, no importa la técnica, lo importantes es compartir en abierto.

Documentación musical y nuevas prácticas musicales


ENCUENTRO:
Documentación musical y nuevas prácticas musicales
(arte sonoro y música experimental)

Viernes 14 de diciembre 
10:00 – 14:30 
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa) 
Organiza: AEDOM (Asociación Española de Documentalistas Musicales) 
Colabora: INAEM, Ministerio de deporte, educación y cultura, Audiolab, Arteleku

www.aedom.org

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo xxi, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

Invitados:
Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)
Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

]IREKIAK[ @ Arteleku

]IREKIAK[ (del eusk. abiertos)  es una serie de micro-talleres públicos y abiertos, sin objetivos ni resultados definidos, que tienen como objetivo principal crear nodos de conexión e intercambio entre artistas de distintas disciplinas. Irekia es un espacio de intercambio de conocimientos, donde todo el mundo puede participar y proponer nuevas sesiones, incluso desarrollar nuevos proyectos. Todos/as somos buenos/as en algo. Irekia es el espacio para compartir aquello de lo que somos buenos/as. No importa la disciplina, no importa la técnica, lo importantes es compartir en abierto.

La primera piedra la lanzamos conjuntamente desde Audiolab y el Laboratorio de Arte y Tecnología de Arteleku, pero como el mismo nombre indica, Irekiak está abierto a cualquier persona interesada en impartir/compartir sus conocimientos. Anímate!

Estas son las 3 primeras sesiones que se celebrarán antes del final de 2012:
3 de diciembre: Presentación y concierto del artista ANDRÉ GONÇALVES
10 de diciembre: Presentación y muestra del micro-ordenador RASPBERRY PI
17 de diciembre: MICROFONIAS 1 Introducción a microfonós DIY

OPEN SOUND > Nantes

OPENSOUND Nantes
29 de octubre a 2 de noviembre de 2012, NANTES (Francia)

AUDIO-LAB participa en el encuentro OPENSOUND NANTES que se celebrará en varios espacios de la mencionada ciudad a finales de octubre. En este festival-encuentro organizado por la asociación cultura APO33 los miembros de la red OPEN SOUND participamos proponiendo diferentes eventos con diversos invitados de los lugares de procedencia de cada socio, tal y como hicimos en Sicilia, Lisboa, Bergen o Donostia-San Sebastián.
Dentro del programa y en representación de Audiolab, actuarán o presentarán sus trabajos gente como MIGUEL A. GARCIA, MYRIAM AYÇAGUER o XAVIER BALDERAS junto a otros invitados como CARLOS ZINGARO, STEVE GOODMAN etc

www.opensound.eu
www.apo33.org

post-ERTZ#13 Flickr gallery

http://www.flickr.com/photos/ertz/sets/72157631557726892/

Fotografías de la 13ª edición del festival ERTZ y la segunda de HIRUGARREN BELARRIA durante septiembre de 2012.
Fotografías de Asier Gogortza y Luca Rullo.

ERTZ #13

ERTZ#13 Festival de Otras Músicas
Invitados: Pascal Battus, Marc Behrens, Tomoko Sauvage, Ken Jacobs, Iñaki Pikabea, Proyecto23, Anamorphose, Alex Mendizabal, Huts egin, Oier Etxeberria, Mezuak Lekuz kanpo, Hirugarren Belarria…

Del 7 al 15 de septiembre de 2012
BERA, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, HAZPARNE-HASPARREN

www.ertza.net
Organiza: ERTZ, AUDIOLAB

13 zenbakia zorte txarrarekin edo zorigaiztoarekin erlazionatu ohi dugu. Baina gu ere sineskerizaleegiak. Aldrebes, herrialde aunitzetako artistak gonbidatzen ditugu gure sinesgaitzak beraiekin elkartrukatzeko. Eskaileren azpitik pasatzeko prest gaude, katu beltzekin bizitzeko ere, baita horiz janzteko ere, horrek ongi pasatzea erran nahi badu. Film esperimentalak, kontzertu inmersiboak, urarekin egindako musikak, soinu-otorduak, futbol zelaietako kantuak, manifestazioetako musikak, flamenko eta jota saltsak, soinuarekin egindako masaje sesioak edo entzumenari buruzko pelikulak zai ditugu.
Zure sineskeriek uzten badizute, gure aldetik gonbidatuta zaude.

Azken urteotan gertatu izan den bezala ERTZ jaialdia hiru zati nagusitan banatuko da aurten ere: BERAn ospatuko diren hiru egunak, DONOSTIAn ospatuko diren HIRUGARREN BELARRIA jardunaldiak eta azkenik HAZPARNEn ospatuko den azken jaialdi eguna.

Informazio gehiago:
www.ertza.net

HIRUGARREN BELARRIA jornadas

HIRUGARREN BELARRIA (El Tercer Oído): De la tran-trans-transgresión
hirugarrenbelarria.audio-lab.org
Jornadas sobre la escucha (2ª parte)
Invitados: Pascal Battus, Jose Ramon Mozota Ortiz, Jose Mari Esparza, Jose Luis Ortiz Nuevo, Jaume Ayats, Jose Luis Espejo, Myriam Ayçaguer, David Arratibel

Del 10 al 14 de septiembre de 2012
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KAXILDA liburudenda, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
GUARDETXEA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KUTXA ARETOA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

Organiza: AUDIOLAB ELKARTEA
Con la ayuda de: EREMUAK, ARTELEKU
Con la colaboración: Festival ERTZ, KAXILDA liburudenda, GUARDETXEA, KUTXA
Dirección: Oier Etxeberria, Xabier Erkizia

___

PROGRAMA

Lunes 10 de septiembre / Arteleku, Donostia
MÉDICOS MÚSICOS
16:00 – 19:00
Pascal Battus: Sesión de masajes sonoros (plazas limitadas)

Reservas gratis: info@arteleku.net
19:00 Conferencia:
Jose Ramón Mozota Ortiz: Entre el oído musical y el oído rector

Martes 11 de septiembre / Kaxilda liburudenda, Donostia
TRADICIÓN, TRADUCCIÓN, TRAICIÓN
19:00 Conferencia:
José Mari Esparza: Jotas heréticas
20:00 Conferencia:
Jose Luis Ortiz Nuevo: SITUACIONES Tirititrán tran tran tran tran… Transgresiones a lo Flamenco

Depués: Espacio para beber-comer, escuchar y charlar

Miércoles 12 de septiembre / Arteleku, Donostia
CIUDAD SINFÓNICA
19:00 Conferencia:
Jose Luis Espejo: Celdas y transductores / Ziegak eta Transduktoreak
20:00 Conferencia:
Jaume Ayats: La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos

Jueves 13 de septiembre / Guardetxea, Donostia
LO NUNCA VISTO
20:00 Audición de documental sonoro:
Ni Nüzu (Myriam Ayçaguer, 2011)

Viernes 14 de septiembre / Kutxa Arrasate aretoa, Donostia
EL SILENCIO QUE NO LLEGA
20:00 Proyección de film (pre-estreno):
Oírse (David Arratibel, 2012)

AMMMRB #III Encuentro

AMMMRB #III
Del 1 al 5 de Agosto
Arteleku, kristobaldegi 14, Loiola auzoa, Donostia-San Sebastián

Tras las interesantes experiencias de 2006 y 2006, el encuentro MRB/AMM, dedicado al debate y la discusión de temas relacionados con la música experimental en el ámbito de Euskal herria celebrará su tercera edición en el 2012. A través de mesas redondas, conferencias, presentaciones, debates y conciertos, se realizará un análisis de la situación de estas músicas en nuestro entorno más cercano para diagnosticas la salud de la escena y detectar las carencias, intereses, necesidades e inquietudes de los artistas que lo conforman.

AMM-MRB #3 PROGRAMA pdf 
www.arteleku.net/mrbe