Apartado de correos 75
31780 Bera
Navarra (Spain)
14-15 MAYO
Tabakalera, DONOSTIA
LOS CAMPOS (TAMBIÉN) TIENEN OÍDOS
Invitados:MICHAEL PISARO (AEB), STÉPHANE GARIN (Eus), DIDIER ASCHOUR (Fr)
Desde que en la década de 1940 Pierre Schaeffer puso las bases teóricas de lo que se denonimaría musique concrète , el micrófono, y por tanto los paisajes de los sonidos captados por el mismo se han convertido en un instrumento musical más. Read more »
SÁBADO, 7 de MAYO
Tabakalera, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN
ESPACIALIDAD AUMENTADA
Invitada: MARIA ANDUEZA (Es)
Del acto de analizar, desde la práctica, la creación sonora inscrita en el espacio público surgió en el año 2013 el proyecto Augmented Spatiality que investiga las opciones de generar espacios públicos, o transformarlos, que despliega la creación sonora en su interacción con la ciudad y lo urbano. Read more »
MIERCOLES 20 DE ABRIL, 19,00
Koldo Mitxelena kulturunea, DONOSTIA
WHAT IS A RIVER? DOWN THE DANUBE BY EAR
Invitada: Annea Lockwood
Este evento forma parte del proyecto HidroLogikak, ibaitik badiara, organizado por Fundación Cristina Enea, la Asociación Española de Ingeniería del Paisaje (AEIP) y la Fundación San Sebastián 2016. Consulta el programa completo aquí
Annea Lockwood hablará de su experiencia documentando sonoramente el río Danubio. Desde la Selva Negra hasta el Mar Negro se dedicó a escuchar al río, a los valiosos ecosistemas que ha ido creando a su paso, así como a las gentes que lo habitan y conocen.
Annea Lockwood: Nacida en Nueva Zelanda en 1939 y residente en los Estados Unidos desde 1973, Annea Lockwood es conocida por su exploraciones en el mundo de los sonidos y entornos acústicos naturales, en obras que van desde el arte sonoro a las instalaciones, a través de trabajos de texto sonoro y performance o música de concierto. Su música ha sido interpretada en muchos lugares y festivales internacionales.
Su instalación sonora, «A Sound Map of the Danube» ha sido presentado en Alemania, Austria y en EEUU. Es una mapa sonoro envolvente de todo el río Danubio, incorporando una gran variedad de sonidos de agua, animales, insectos subacuáticos, rocas y otras voces de personas que mantienen una estrecha relación diaria con el río. Otros proyectos recientes ha llevado a Lockwood a trabajar con celebres compañías como la Merce Cunningham Dance Company. Su música ha sido publicado en CD y online en sellos como Lovely Music, Ambitus, EM, XI, Rattle, Lorelt y Pogus.
Formulando la idea de un observatorio de la Escucha de un modo casi literal, esta propuesta pretende generar un espacio para el debate y el diálogo sobre el paisaje sonoro. A través de la participación de personas provenientes de lugares y experiencias diversas (arte, cultura, urbanismo, ciencias sociales…), el programa incluye conversaciones, conferencias, conciertos, audiciones y otras actividades públicas.
SABADO 16 DE ABRIL, 19,00
Sala Z, TABAKALERA (DONOSTIA)
CAVAR LO REAL, UN SONIDO A LA VEZ
Invitado: Luis Costa
www.binauralmedia.org
El primer sonido fue un golpe en la puerta en una mañana de niebla.
Artesanos sonoros empezaron a entrar en nuestro territorio rural.
Cortesía, aceptación, curiosidad y servicio fueron las herramientas de nuestra labor.
No sólo el sonido, no sólo el sonido.
El sonido podrá ser un punto de inflexión o un pliego en el diccionario de las certidumbres estables.
Es un tipo de lenguaje … íntimo… sutil… específico… contingente.
Pero hay muchos otros tipos de lenguaje para una aproximación a un lugar.
Y nos gusta los que proporcionan una comunicación sincera con la gente del lugar.
Y para eso, el sonido no es suficiente, el sonido no es suficiente.
Por ello no queremos ser tragados por la nueva ola de investigadores sonoros smart, tan listos y limpios.
Por ello sospechamos de mapas sonoros globalizados, en el que cada sonido es arrancado de su contexto.
Seguimos cavando significados … significados antiguos y olvidados de nuestro lugar.
Somos mineros sonoros, agricultores sonoros, carpinteros sonoros, titiriteros sonoros
Ubicados en el rincón olvidado.
Luis Costa: Comisario, productor, investigador y archivista que trabaja en el campo del arte sonoro. Co-fundador en el año 2006 del proyecto de investigación artística BINAURAL/NODAR que opera en la sierra portuguesa de Gralheira y que ha conseguido convertirse en un referente internacional.A través de esta plataforma ha organizado infinidad de exposiciones y otros eventos, otorgando una importancia especial a la educación.
Sarah Giannobile
Este ciclo con vocación de lugar de encuentro nace como una propuesta complementaria del proyecto OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA. Este observatorio pretende formar una plataforma que ofrezca herramientas para analizar y reflexionar, a través de diversas expresiones artísticas sonoras (música, radio, arte sonoro..) sobre las relaciones que establecemos con nuestro entorno sonoro. EL OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA es un proyecto apoyado por la Capital cultural Europea DSS2016 y el centro TABAKALERA.
Paisaje sonoro es un concepto acuñado en la década de lo 70. por el compositor e investigador canadiense R. Murray Schafer para definir nuestro entorno sonoro. Esta definición, que realizando un juego de palabras entre landscape y soundscape, fue utilizada por Schafer y el grupo de investigadores que lo acompañaba sigue siendo un referente a la hora de hablar sobre la oscilante realidad sonora. Pero tal y como ocurre con todo tipo de definiciones, el tiempo, el uso, así como los propios usuarios que lo han puesto en práctica (artística, documental o conceptualmente) comienzan a ofrecer acercamientos críticos sobre el término que aunque todavía joven, corre el peligro de caer en cierto conservadurismo.
Esta propuesta, que en parte intenta desarrollar la propia idea de observatorio de la escucha casi de forma literal, tiene como objetivo construir un espacio de conversación y debate estable sobre el paisaje sonoro. Para ello hemos conformado un programa de conferencias, entrevistas y otros eventos públicos en colaboración con diferentes agentes de diversa procedencia y experiencia.
El paisaje al que pertenecemos está atado por relaciones sociales, políticas, ecológicas, económicas, culturales, estéticas. Si el paisaje surge en nuestra subjetividad está tan constreñido, contaminado y aplastado como esta. Nuestra imaginación y nuestras nociones de lo que es cierto están desacompasadas. Pero nuestra imaginación, como potencia prometéica, es la única que puede hacer comprensible esas nociones no perceptibles del entorno, forzar el relato estético y retorcer los principios establecidos de nuestras nociones subjetivas de paisaje, poniendo así en valor esa capacidad creativa sobre la creadora.
Con el objetivo de sacar el máximo provecho al encuentro, estos encuentros y conversaciones servirán a su vez para activar un proceso de escritura. Paralelamente al foro y como resultado del mismo, se establecerán las bases para diseñar una publicación colectiva que compile diferentes acercamientos críticos sobre la temática de sonido y paisaje.
Mas allá de la propia temporalidad provisional de los eventos, el objetivo final es ofrecer herramientas que puedan servir en el futuro para generar nuevos debates.
Esta publicación se distribuirá exclusivamente por intercambio. Las obras recibidas a cambio de la publicación formarán parte de un archivo de acceso público.
INVITADOS/AS: Peter Cusack, Michael Pisaro, Luis Costa, Xoan-Xil Lopez, Maria Andueza, Francisco Lopez….
+ info:
http://dss2016.eu/es/san-sebastian-2016/voces/itemlist/category/326-observatorio-de-la-escucha
www.entzuten.net
Formulando la idea de un observatorio de la Escucha de un modo casi literal, esta propuesta pretende generar un espacio para el debate y el diálogo sobre el paisaje sonoro. A través de la participación de personas provenientes de lugares y experiencias diversas (arte, cultura, urbanismo, ciencias sociales…), el programa incluye conversaciones, conferencias, conciertos, audiciones y otras actividades públicas.
VIERNES 8 DE ABRIL, 19,00
Sala taller, TABAKALERA (DONOSTIA)
PAISAJES SONOROS DE LOS USOS Y ABUSOS DEL AGUA
Invitado: Peter Cusack
En colaboración con el centro medioambiental Cristinaenea.
El proyecto «Paisaje sonoros de los usos y abusos del agua» pretende analizar las formas en las que el uso del agua afecta el entorno y las comunidades que lo explotan. El proyecto dedica una especial atención a los contrastes entre prácticas sostenibles e insostenibles y las interdependencias que estas entre entre preocupaciones locales, nacionales y globales. Se trata de una iniciativa en la que colaboran personas de diferentes procedencias y disciplinas -sonido, periodismo, artes visuales, geografia, ciencia-.
Peter Cusack: Musikaria eta soinu-artista da. Soinuzko landa-grabaketen bidez osatzen ditu lanak, ingurugiroaren soinuei eta ekologia akustikoaren gaiei arreta berezia eskainiz. Landu dituen artean, komunitatean egindako arte egitasmoak, soinuaren eta espazioaren zentzuaren inguruko ikerketak, eta interes bereziko lekuetan egindako soinuzko dokumentazio lanak topa ditzakegu. Cusackek Soinuzko kazetaritza deitzen dio soinuaren bidez alor dokumentalak ikertzeko ariketari. Berak sortu eta bultzatutako egitasmoen artean aipagarriak dira Favourite Sound Project (1998) edo Positive Soundscapes Project (2006-09), hiritarrek eguneroko soinu inguruneari buruz dituzten iritzi baikorrak ikertzeko asmoz eginak.
Este laboratorio nace con el propósito de impulsar procesos creativos de aproximación al río Urumea a través de diferentes herramientas y lenguajes de representación, reflexión y documentación. A finales de junio de 2015 iniciamos una serie de talleres de creación artística que van a tener continuidad en 2016. Algunos de los resultados obtenidos se verán reflejados en la exposición Ur handiak, ur meheak. Danubio eta Urumearen aztarnak.
Las primeras dos ediciones de los laboratorios ‘Ibaia ez da leku bat’ (‘El río no es un lugar’) ofreció a los participantes la oportunidad de trabajar el audio y el sonido desde un punto de vista artístico, a través de una especial aproximación al río. Ahora, en la ´tercera edición del laboratorio, que comenzará a impartirse a comienzos de abril, se podrán trabajar cuatro disciplinas artísticas, con el Urumea como principal nexo de unión:animación, creación sonora, creación de papel y serigrafía. Las cuatro actividades se enmarcan en la programación de HidroLogikak. Del río a la bahía, programado conjuntamente entre Fundación Cristina Enea y Fundación San Sebastián 2016.
Todos los talleres serán abiertos y gratuitos, se impartirán en el Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea, y es necesario inscribirse previamente (943453526 / cristinaenea@donostia.eus). Los horarios se podrán ajustar a las necesidades de los grupos.
Del 4 al 7 de abril 10:00 a 13:00 / 16:00 a 19:00 (inglés)
‘Paisajes sonoros de los usos y abusos del agua: el Urumea’. Taller dirigido por el artista sonoro Peter Cusack y coordinado por Audiolab
Se pretende analizar el impacto que tienen los usos del agua sobre el medio ambiente y los seres humanos, poniendo atención especialmente en los contrastes entre las prácticas sostenibles e insostenibles, y las interdependencias entre preocupaciones locales, nacionales y globales. El proyecto adopta en este caso forma de taller, en el cual se dirigirá el oído hacia el Urumea para confeccionar una visión del río compuesta de micro-investigaciones.
Mas información:
www.cristinaenea.org
www.petercusack.org
Campus Sonoro es un ciclo de conferencias y talleres de arte sonoro organizado en colaboración entre la Universidad del País Vasco y la asociación Audiolab de San Sebastián. Tomando como punto de partida su proyecto Soinumapa (Mapa Sonoro del País Vasco), artistas e investigadores de Audiolab impartirán, entre la teoría y la práctica, una serie de lecciones fundamentales en la definición de la noción de paisaje sonoro, invitando a repensar el entorno que nos rodea y planteando una reflexión desde otro punto de vista en el Campus de Vizcaya de la UPV/EHU.
Artistas e investigadores invitados:
Mikel R. Nieto, José Luis Espejo y Luca Rullo
ZUËK HEBEN: EUSKAL HERRIKO ATLAS GEOPOETIKOA
Domingo, 10 de enero > 18:00 > Berako kultur etxea, BERA, Nafarroa
El páis vasco o mejor dicho, los paises vascos tiene nombre y ser. ¿Qué es lo que les otorga su personalidad? El agua del río, sin duda. Pero mas aún sus habitantes y las palabras de los mismos, sus hablas, sus dialectos…
Cuatro amigos pasearán por el pueblo durante los días 8, 9 y 10 de enero, escuchando el euskera de Bera, charlando con la gente, tomando fotos: UN acordeonista de Gamarte, un sonador de Gotaine, un fotógrafo de Donibane Lohitzune y un recolector de sonidos de Montori.
Durante el evento del domingo, tocarán sus músicas, pero también aquellas captadas a través de voces, fotos o sonidos en Bera.
27- 29 noviembre > Varias localizaciones, BERA, Nafarroa
Esta tercera de sesión del evento ERTZ#16 de 2015, se celebrará en Bera y tendrá como tema principal la huerta. Films, conciertos, instalaciones, paseos y otros encontronazos en torno a la huerta.
EGITARAUA:
Viernes 27 noviembre, BERAKO KULTUR ETXEA, 22:00 GRANOS DE CINE: Oskar Alegria nos trae varios films desde su huerta.
Sábado 28 noviembre, BERAKO KULTUR ETXEA, 18:00 CONCIERTO: Alex Mendizabal
Sábado 28 noviembre, BERAKO KULTUR ETXEA, 22:00 CONCIERTO: ZÜEK HEBEN (APLAZADO, TODAVIA SIN NUEVA FECHA)
Domingo 29 noviembre, IAMOTENEA, 10:00 CANCIONERO DEL HUERTO: Joseba Irazoki, campaneros de Aretxabaleta y Gasteiz, Asier Gogortza, Alex Mendizabal y Xabier Erkizia de la mano de Jakoba Errekondo.
Domingo 29 noviembre, IAMOTENEA, 14:00 COMIDA: comida elaborada a partir de productos ecológicos de la zona de la mano de la asociación Bidazi .
Domingo 29 noviembre, BERAKO KULTUR ETXEA, 17:00 CHARLA :Jakoba Errekondo «Bizi baratzea»
Instalación sonora: NON DIRE (NIENTE) por Xabier Erkizia
10-22 noviembre de 2015
17:00-19:00, Sala Santa Rita, Roma (Italia)
Dentro de la exposición colectiva de sound-art VISITAZIONI
Con el apoyo inestimable de ACE
L’ispirazione per questa installazione deriva dalla figura e dalle opere di
Armand Robin, poeta, anarchico, traduttore vissuto a cavallo della Seconda
Guerra Mondiale e dedicatosi per anni all’ascolto delle radio mondiali.
Scriveva Robin: “Ogni notte, ho il bisogno di diventare tutti gli uomini e tutti i
paesi. Quando cade l’ombra, mi assento dalla mia vita e le audizioni radio
che regalo a me stesso mi aiutano a conquistare fatiche in verità più
riparatrici di qualsiasi sonno. Cinesi, giapponesi, arabi, spagnoli, tedeschi,
turchi, russi … emettono sopra di me il loro piccolo rumore…”
Oggi che di quei “bollettini di ascolto” si sono purtroppo perdute le tracce,
Erkizia interviene “re-inventando” un nuovo diario sonoro e proponendoci una
nuova esperienza di ascolto.
XABIER ERKIZIA (Paesi Baschi), nasce a Lesaka, nel 1975. Artista sonoro,
creatore radiofonico, produttore e giornalista. Il suo lavoro si concentra sulla
ricerca tra suoni e formati e viene esplicitato in forme diverse come
installazioni sonore, registrazioni sul campo, composizioni, opere
radiofoniche, gruppi o progetti di improvvisazione collettiva.
Nel corso degli ultimi 15 anni sue opere sono state esposte in diversi paesi
in Europa, America e Asia ed ha pubblicato una lunga lista di lavori, come un
unico artista o in collaborazione con artisti come Francisco López, Eddie
Prévost, Mattin.
Dal 2000, ha co-diretto il festival annuale Ertz di “altre musiche” e dal 2003 ha
coordinato il reparto sonoro AUDIOLAB del centro d’arte contemporanea
Arteleku a Donostia-San Sebastián.
Ha pubblicato diversi saggi sul fenomeno della creazione collettiva ed è un
collaboratore regolare dei media, in particolare di stampa e radio.
TALLER DE INICIACIÓN : MASTERING DE AUDIO impartido por Marcello Liberato
12-13 Octubre / 10-13 / 14:30-16:30
ESPACIO REFLEX, Egia kalea 24, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (GIPUZKOA)
Precio: 40€
Inscripción: AQUÍ
Taller organizado en colaboración con ESPACIO REFLEX.
Marcello Liberato, nacido en el 1974, empezó su trabajo con unas manoplas de un 4 pistas en el 1990, y desde allí sigue su carrera en la experimentación del sonido. Ha trabajado en diferentes estudios de grabación en Roma y continúa desde hace mucho tiempo su trabajo con Formadonda recording facilities. Colabora con varios grupos musicales como técnico de sonido live y grabación en estudio, con compañías de teatro, de danza, en proyectos de cine independiente y realizando grabaciones de campo. (Nidi d’Arac, Acustimántico, etc) En los últimos años ha focalizado su trabajo en la restauración de archivos de audio y en el mastering. Vive y trabaja en Roma.
Texto presentación:
En este workshop vamos a conocer y/o revisar conceptos fundamentales y herramientas útiles para realizar una masterización de audio. Ecualización, control de la dinámica, imagen stereo, conversion analógico-digital, limpieza de sonidos. Abordaremos el sonido desde una panorámica teórica general hasta un uso mas practico, con ejemplos y escuchas. También se hablará de los instrumentos de lectura y análisis de sonido: Vu Meter, analizador de espectro, análisis de la fase etc.»
PROGRAMA:
Día1
– Introducción teórica, terminología, análisis visual y auditivo de un audio, tanto musical como de locución.
– Ecualización, control de la dinámica (compresores y limiters), nivel de señal.
Día 2
– Teoría y escucha de la imagen estéreo. Procesadores mid-side de ecualización y dinámica.
– Análisis de la fase. Noise-reduction y dithering.
Necesidades Técnicas:
Es recomendable traer ordenador portátil con programas de audio que cada usuario utiliza regularmente instalados.
La segunda parte de este taller-laboratorio organizado por Fundación Cristina Enea y Fundación San Sebastián 2016 en el contexto del proyecto HidroLogikak 2015, se desarrollará entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre.
30 septiembre – 2 de octubre
Centro Cristina Enea, Donostia (Gipuzkoa)
Es necesario inscribirse previamente (943 453526 / cristinaenea@donostia.eus).
+ info: www.cristinaenea.org
Los organizadores han planteado esta actividad como continuación de taller-laboratorio celebrado en junio, y se desarrollará durante tres días, combinando sesiones teóricas y prácticas. Según los responsables, “queremos facilitar un acercamiento artístico al río Urumea, desarrollando una sensibilidad a través de la creación audiovisual y otras herramientas”.
Para ello es necesaria una reflexión previa. ¿Cómo filmar el ahora? ¿Es posible guardar el paso del tiempo a una velocidad de 25 instantes por segundo? ¿Qué tiene cada instante del tiempo respecto del todo de la historia? ¿Puede el audiovisual registrar el fluir, el cambio, el movimiento continuo, el manar? Si miramos dos veces al río, vemos dos ríos distintos, diferentes, diferenciados. “Queremos poner las herramientas adecuadas en manos de la gente, para que nos cuentes cuál es el río que ellos ven, cómo viven esa relación con el Urumea”.
Programa:
Dentro de la iniciativa HidroLogikak2015 se celebrará la segunda parte del laboratorio El río no es un lugar, dirigido por los compañeros de la productora Zazpi T’erdi y moderado por el artista sonoro Xabier Erkizia.
En esta edición los puntos de vista serán el audiovisual y la video-creación. En la programación de tres días habrá proyecciones, charlas teórico-prácticas, grabaciones, análisis y creación.
– Miércoles 30 de septiembre. Será una sesión teórico-práctica, a cargo de David Aguilar y Pello Gutiérrez, de la productora Zazpi T’erdi. Trabajaremos representaciones audiovisuales del río (17:00-20:00).
– Jueves 1 de octubre. Realizaremos una salida por el río Urumea, con el objetivo de grabar el río, interiorizando y sacándolo a la luz (17:00-20:00).
– Jueves 1 de octubre. Proyección del documental ‘Urak dakarrena’ en la Casa de Cultura de Loiola, a las 20:00. Este trabajo dirigido por Juan Miguel Gutiérrez quiere poner de manifiesto los cambios sufridos por el barrio Txomin Enea cercano al Urumea, tomando como eje el propio río (20:00).
– Viernes 2 de octubre. Continuaremos con el proceso creativo, mediante otra salida por el río en barca. Analizaremos lo grabado durante estos dos días (1 y 2 de octubre) y procederemos a crear obras artísticas a través de acciones e imágenes (17:00- 20:00).
Todo ello contará principalmente con el formato de curso-encuentro participativo. La creación de obras se desarrollará conjuntamente, gracias al esfuerzo, ganas y creatividad de todas las personas participantes, en el Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea.
12- 13 septiembre> TABAKALERA > DONOSTIA
Evento organizado en colaboración con TABAKALERA.
Sábado: 13:00 – 20:00
Domingo: 17:00 – 20:00
Un tubo blando está unido al extremo de una aspiradora invertida y, por lo tanto, soplando aire. Debido a la fuerza de la corriente de aire, el tubo comienza frenéticamente a deslizarse por el suelo en un rápido movimiento pendular, y el aire a lo largo de las aberturas de una serie de tubos rígidos de diferentes longitudes que son fijos en el suelo en su camino. El resultado son una especie de ‘tambores de aire’ mecánicos superpuestos al continuo zumbido del motor la aspiradora.
Pierre Berthet vive y trabaja en Lieja, Bélgica. Músico, compositor, inventor, artesano. estudió percusión con André Van Belle y Georges-Elie Octors. Improvisación con Garrett List. Composición con Frederic Rzewski. Teoría de la música con Henri Pousseur. Diseña y construye objetos sonoros e instalaciones con hierro, plástico, agua, campos magnéticos… Realiza performances en solitario y en colaboración con otros artistas: Frédéric Le Junter, Pierre Bastien, dj Low, Rudi Trouvé y toca percusión junto a Arnold Dreyblatt («Animal Magnetism» en Tzadik, «The Sound of One String» en Table of the Elements).
Es ERTZ, pero no es festival.
Así podríamos resumir el ejercicio que tras 16 de años de experiencia queremos realizar desde el hasta ahora Festival de Otras músicas ERTZ. A modo de reflexión sobre nuestra actividad cultural, y la realidad, cada vez más compleja, en la que se inscribe, este año ERTZ dejará de ser un festival para convertirse en otra cosa. Lo que pretendemos es reflexionar sobre la capacidad de entender nuestro propia labor más allá del mercado del ocio, utilizando para ello ERTZ como herramienta. Queremos reflexionar sobre la necesidad de repensar la cultura como elemento de relación con nuestro entorno (social, ecológico, político..), cuestionando si el festival es el mejor modelo para ello.
Entendemos este ejercicio, no tanto como un final, sino como el inicio de otra cosa. Para ello, durante los próximos meses (septiembre-diciembre) organizaremos varios eventos, la mayoría en colaboración con otros agentes con los que compartimos caminos o filosofías.
Según se acerquen las fechas, podrás encontrar más información en esta misma web.
