HEGI, EGIA, EGIAK (vértice, verdad, verdades)

20 de junio de 2013 / 20:00
Donostia- San Sebastian:
- Museo San telmo
- Bajos de la Biblioteca Municipal
- Centro comercial LaBretxa.
*Entre julio y septiembre la propuesta se realizara tambien en Baiona y Bera.

La realidad toma distintas formas dependiendo del punto desde el que se mire.
Se crean realidades, verdades.
La verdad, ¿se puede decir en plural?

“La tierra es verdad. Tiene voz. Suena. Oímos la tierra, hablamos la tierra, comprendemos la tierra. La lengua es una orografía íntima de valles y montañas. Una tierra conocida. El principio fundamental de la cartografía es que la realidad puede ser transformada para comunicar la información espacial de manera más efectiva. La tierra tiene principio y fin en el mapa. Es de un color uniforme. Color uniforme. La música es un paisaje interior. Un recorrido por valles y montañas, al ritmo de los latidos; allegro, forte, andante… En 1812, Dietrik Nikolaus Winkel creó el péndulo de dos pesos, que en 1816 Maelzel popularizó como metrónomo. “El músico con metrónomo es un autómata musical”. Beethoven compuso la pieza “La batalla de Voitoria” para Panharmonicon, una orquesta autómata”.

“Hegi, Egia, Egiak” es una propuesta de Maialen Lujanbio y Xabier Erkizia, que combina referencias históricas y contemporáneas, partiendo del contexto del 1813. Un ejercicio compuesto de música, sonidos, textos y bertsos, acerca de las diversas formas que la realidad puede tomar, dependiendo del punto de vista. Es una propuesta triple, triple y simultánea: tres actuaciones tendrán lugar simultáneamente en tres lugares distintos, por lo que el público se verá obligado a elegir un punto de vista o punto de escucha.

Maialen Lujanbio es licenciada en Bellas Artes y bertsolari. Desde 2009 campeona de bertsolaris de Euskal Herria. En su afán de investigar y otorgar nuevas dimensiones y horizontes al bertso, ha demostrado no tener ningún miedo a salir de su ámbito para realizar todo tipo de incursiones en aventuras musicales y artísticas. Maialen canta más allá del bertso, llevando esta tradición a espacios poco transitados como la poesía concreta y experimental.

Xabier Erkizia trabaja sobre la escucha. Es uno de los fundadores del festival de Otras músicas ERTZ (2000-2013), coordinador del Audiolab del centro Arteleku (2003-2013), impulsor del proyecto de mapa sonoro de Euskal Herria (www.soinumapa.net), colaborador asíduo en varios medios de comunicación, así como compositor de obras musicales y bandas sonoras para cine, teatro o danza.

Lujanbio y Erkizia comenzaron a trabajar conjuntamente en el proyecto musical Ornitorrinkus, junto a la saxofonista Judith Montero, y desde entonces han colaborado en obras como “Txori Mugariak” o el proyecto de audioguias “Areago”.

The re-materialisation of the musical object, conference by Diedrich Diederichsen.

Based on three basic situations, I am going to discuss the possible results of the term non-cochlear1 and, in particular, its relationship with the comparison between artistic practices understood as genre, to finally come up with an imitation of this rhetorical idea, which will be the debate on the de-materialisation and re-materialisation of the musical object.

I would like to look at the case of non-cochlearity from these three perspectives. There is a similarity between the dual form in which an artistic practice observes the world and its competitors, other artistic practices and the way in which a capitalist entity, a company, sees the market on the one hand and its competitors on the other. This constellation leads to self-descriptions and definitions of an essential characteristic or advantage. Of a specific advantage or exclusive sales argument. In turn, the situation produces reassuring self-identities and, at the same time, movement and development. Therefore, there is an internal gap in each artistic practice, a place of translation or transformation that is in some way related to the definition of this specific advantage or essence. This definition either closes the gap or declares it to be a strong point. However, this internal gap is a reality of production and/or distribution and cannot be easily avoided.

Finally, we have the logic of institutionalisation. An artistic practice that becomes an institution has satisfactorily hidden or rendered invisible its internal translation problem. Now, a different logic comes into the debates and discussions in this field: the logic of revolution, Oedipus, the generational change, the unavoidability of technological change, etc.

Diedrich Diederichsen @ Hirugarren Belarria

Duration: 42:39

Ya esta disponible online la grabación de la conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen enArteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

Ya esta disponible online la documentación (fotográfia, video y entrevistas) del taller ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.

Sexto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Bilbo: En el avión 05:25
- Irun: Parque infantil 04:55
- Urzainki: Moscas 02:40
- Irati: Grillos 04:31
- Ahedo: Windshield en la cuadra 03:19
- Ahedo: Fermentación de la sidra 03:23
- Ondategi: Las campanas son sagradas
- Donostia/San Sebastián: Radio subacuática  04:36
- Lagrán:  Celebrando sta Agueda con moderación
- Iruñea/Pamplona: Tren inaudible
- Pasaia: Central térmica 03:48
- Donostia/San Sebastián: Radio en el kursaal
- Anauze Bidaburia: En invierno 03:55
- Zaldibia: Romería
- Markina Xemein: Último zaragi dantza  03:42
- Markina Xemein: Juego del ganso 04:01
- Ahedo: Sidra comienza a churrar 01:55
- Asteasu: Campanario 03:26
- Otsagabia: Nieve 03:25
- Hernani: Carnavales 05:34

[www.soinumapa.net]

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

AREAGO, Un paseo sonoro por Igartubeiti
Areago es un proyecto innovador que integra el uso de las nuevas tecnologías relacionadas con la geolocalización, con los recursos patrimoniales del Caserío Museo Igartubeiti para su puesta en valor. Para ello combina elementos del ámbito artístico, prácticas del bertsolarismo, la música, el arte sonoro partiendo del contexto y la interacción con el entorno local, para la construcción de un relato que se sitúa a medio camino entre el paseo sonoro y la narración experimental.

Presentación

Este proyecto propone un sistema de audioguía que mediante el uso de smartphones o teléfonos de cuarta generación, equipados con tecnología GPS ofrece la posibilidad de explorar acústicamente espacios abiertos.

Es un ejercicio de escucha aumentada o realidad acústica aumentada, donde los sonidos que surgen en el entorno próximo se mezclan con otros sonidos y músicas pregrabadas y geolocalizados en diferentes puntos geográficos (en este caso del Caserío Igartubeiti y su propio entorno) que nos hablan a través de audífonos.

Areago ofrece una experiencia única al visitante de acercamiento al patrimonio material e inmaterial, a través de una interacción con el entorno que pone en cuestión nuestra propia relación con éste, planteando nuevos acercamientos y espacios para experimentar y vivir el patrimonio.

En este contexto, Areago busca generar nuevos contextos, ampliando la concepción que tenemos sobre el patrimonio, haciendo evidentes límites adoptados o concensuados bajo percepciones generalistas, y abriendo nuestra escucha a través del lenguaje del arte sonoro.

A su vez, abre un camino que habla de nuevas formas de trabajo en torno al patrimonio. Se puede aportar un valor añadido a los recursos patrimoniales, se pueden ofrecer nuevas experiencias creando nuevos contenidos que complementen o acompañen otros discursos más oficiales.

Proceso de trabajo:

Esta iniciativa piloto se ha desarrollado en diferentes fases de trabajo, que han abarcado desde el trabajo de campo para la grabación de diferentes voces y sonidos, a un trabajo de conceptualización y creación, desarrollo de aplicaciones para móvil y gestión y coordinación, este último desarrollado por K6 Gestión Cultural.

El resultado es la creación de relatos sonoros, entre lo puramente documental y lo ficticio. Una especie de película para los oídos, que utilizando recursos de la poesía oral, la música o el arte sonoro, resulta en una audioguía un tanto inusual. Un cuento sonoro, que traspasa los límites de una audio-guía al para ofrecer una experiencia singular y atractiva al visitante de Igartubeiti.

El proceso de trabajo de Areago se ha desarrollado en diferentes fases:

En la primera fase, iniciada en 2011, se ha llevado a cabo el proceso de documentación, en el que el equipo de trabajo de AUDIOLAB ha ido registrando todo tipo de eventos destacados, ferias, eventos culturales, festividades y tradiciones durante un año en la población de Ezkio-Itsaso, con el fin de encontrar ciertas referencias que posteriormente pudieran servir para construir el o los relatos finales que conforman los paseos.

En una segunda fase, tras realizar varias visitas a Igartubeiti y tras examinar sonidos, músicas, documentos, historias y todo tipo de referencias relacionadas con la propia historia del caserío, para comenzar se han diseñado dos relatos.
Para ello se ha invitado a la bertsolari Maialen Lujanbio y la periodista Arantza Iturbe. Cada una ha creado una historia a partir de su experiencia con el Caserío.

El primer relato, de la mano de Maialen Lujanbio es un recorrido alrededor del caserío, donde se “esconden” varias series de bertsos que cuentan a través de diferentes personajes del caserío un relato de un acontecimiento doméstico ocurrido durante la época de la sidra.

Se trata de una serie de conversaciones entre personajes como el dueño de la casa, su mujer o un visitante extranjero, que mediante sus visiones subjetivas y utilizando un formato poético (en la forma de bertsos y/o coplas tradicionales) narran varias situaciones. Todas ellas, constituyen a su vez una crónica del día a día del caserío basada en experiencias y situaciones sociales, como si se tratara de una serie de bertsos antiguos, olvidados durante años y recreados en la actualidad.

Estas micro-historias versificadas, se han visto reforzadas con el uso de recursos sonoros, tanto a modo de grabaciones de sonido naturales, grabaciones realizadas con micrófonos especiales (para grabar el crujido de la madera del caserío y otras fenomenologías no evidentes en el propio espacio) o músicas grabadas in-situ, que han dotado al resultado de una carga dramática adecuada al relato de las palabras.

El segundo relato, de la mano de Arantza Iturbe, se trata de un relato ficticio inspirado en el Caserío Igartubeiti, a modo de cuento sonoro que narra la huida de 4 personas, un hombre que huye del ejército, una mujer que huye de su marido, una persona que huye del mundo moderno y la mujer que no puede huir de su casa.

En definitiva, el método de producción ha sido similar al de un documental audiovisual o un film, pero utilizando recursos exclusivamente sonoros, de tal forma que el usuario que disfrute de ellas pueda vivir una experiencia en la que pueda combinar información sonora con una experiencia visual presencial.

Merece recordar, que en esta primera experiencia, además de construir el relato en sí, se ha diseñado y construido una herramienta exclusiva para este espacio, el cual, puede ser alimentado a través de nuevos relatos. De esta forma, el usuario final podrá escoger entre diferentes historias o personajes para conocer más y mejor ya no sólo la historia del lugar, si no las singularidades geográficas o de otro tipo del entorno. Con este objetivo, se han pensado en futuras opciones, posibles estrategias o ideas que se podrían llevar a cabo a la hora de alimentar esa colección de nuevas audioguías.

Desarrollo de la aplicación

Para la implementación del proyecto Areago ha sido necesario crear una serie de herramientas tecnológicas adaptadas a las necesidades generadas por el proyecto, ya que las existentes en el mercado actualmente no responden a las necesidades y ámbitos marcados por esta iniciativa.

El desarrollo de dichas herramientas se ha dividido en 2 áreas, frontend y backend.
El frontend se corresponde con una aplicación desarrollada mediante el SDK del sistema operativo Android para teléfonos móviles smartphone. Dicha aplicación es que permite a los usuarios de Areago realizar un recorrido marcado por los alrededores del Caserío Museo Igartubeiti.

El backend consiste en una aplicación web, de uso interno para el proyecto Areago, desde la cual se implementan y gestionan los paseos sonoros disponibles para la aplicación móvil, así como los contenidos, la forma del recorrido y las características de los puntos sonoros del mismo.

Gestión y funcionamiento

En una primera fase, los móviles serán facilitados por el Caserío museo Igartubeiti. Así mismo se ha creado un folleto explicativo donde se encuentran als instrucciones para disfrutar de los paseos sonoros.
Cabe destacar que en esta primera fase los contenidos se han desarrollado íntegramente en euskara por el tipo de relatos creados. Este año se crearán otros relatos en otros idiomas.

Equipo de trabajo

El equipo de trabajo profesional integrado en el desarrollo de este proyecto está formado por un conjunto de perfiles técnicos que se complementan:

Equipo de Contenidos:

AREAGO*1- En el primer relato han participado:
Guión, bertsos: Maialen Lujanbio
Voces: Patxi Etxeberria, Kristina Mardaras, Juxto Alberdi, Eñaut Agirre, Mikel Mendizabal

AREAGO*2 – En el segundo relato han participado:
Guión, textos: Arantxa Iturbe
Voces: Nekane Peñagarikano, Arantxa Iturbe, Xabier Erkizia, Zuhaitz Akizu

Edición de audio: Xabier Erkizia
Grabaciones: Xabier Erkizia, Iñigo Telletxea (Audiolab-Soinumapa)

Aplicación/Programación: Xavier Balderas, Luka Rullo (Audiolab-Soinumapa)

Coordinación y Gestión: Marta Font, Kizkitza Ugarteburu (Caserío Museo – Igartubeiti – K6 Gestión Cutural).

Nuevo podcast en nuestra radio online HOTS!
METTA PARITTA por Miguel Angel Elizalde

Metta Paritta es el canto que el maestro SN Goenka recita a las 6:00 am el último día de sus retiros de meditación Vipassana. A pesar de que hay más de 800 profesores delegados que imparten los cursos por todo el mundo, nadie está autorizarlo a cantarlo. Por esta razón, sus más de 100.000 estudiantes anuales escuchan todos la misma grabación. Durante la audición está prohibido grabarlo debido a que no están permitidos los aparatos electrónicos. Dicho esto, se puede conseguir copias en circuitos reducidos. + info

[audio:http://www.hots-radio.info/radio/043_metta_paritta.mp3]

[www.hots-radio.info]

Quinto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Donostia-San Sebastián: Bar Donosti 05:10
- Donostia-San Sebastián: Hernani-Donostia en tren 08:51
- Ezkio: Peregrinación 08:44
- Donostia-San Sebastián: Loyola-Hernani en tren 04:46
- Santagrazi: Cueva de San Martin 01:18
- Donostia-San Sebastián: Estación de tren 01:31
- Donostia-San Sebastián: Autobus híbrido 02:14
- Errenteria: Vendedor de patata 02:02
- Donostia-San Sebastián: Ascensor subiendo 00:18
- Donostia-San Sebastián: Ascensor bajando 00:19
- Donostia-San Sebastián: Ascensor Anoeta 00:51
- Mundaka: Sobre los Atorrak 03:37
- Donostia-San Sebastián: Final del partido 02:08
- Miramon: Desde el borde de la ciudad 07:26
- Donostia-San Sebastián: Descanso del partido 03:20
- Donostia-San Sebastián: Parking 04:25
- Miarritze / Biarritz: En la playa (1909)
- Donostia-San Sebastián: Inicio del partido 03:56
- Hernani: Pasacalles 07:39
- Mundaka: Atorrak: Final 07:39

[www.soinumapa.net]

7 y1 4 de Marzo
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Invitados: Xabier Erkizia, Arantxa Iturbe, Tere Beloki

Este taller ha sido organizado en colaboración con la facultad de periodismo de EHU/UPV.